来日の際、インタビューに応じるレオス・カラックス監督。

　「この企画のオファーを受ける数週間前、パリの大通りを歩いていたとき、地下道からクリーチャーが出てきて、ピストルで通行人を殺すというシーンを想像したんだ。僕は、都市に対して、ときどき嫌悪感を覚えることがあって、そのときもまさにそうだった。で、このアイデアを、東京という街で使えると思ったんだ。それに、戦後のポップカルチャーや、ゴジラ、また、9.11との関係などが肉付けされ膨らんでいった」

──日本、あるいは東京とゴジラのイメージは、あなたのなかでどのように結び付いたのでしょうか。

　「正直言って、映画『ゴジラ』のファンというわけではなかった。脚本を書き終える頃、日本についての資料のひとつとして、50年代に撮られたオリジナルの『ゴジラ』を観た。３歳の娘と一緒に観ていたんだが、彼女がゴジラを大好きになったんだ。僕は、娘がゴジラに魅了されているということにより興味を持ったんだ」

――核実験の影響で生まれたゴジラは、人間によって作り出されたクリーチャーです。敵のようでいながら、人間の子供でもある。地下道の怪人メルドも、人為的に作り出されたクリーチャーというメッセージが託されているのでしょうか。

　「ゴジラだけでなく、キングコングなどこうしたクリーチャーは、すべて人間が作り出したものだと思う。ジキルとハイドと同様に、我々人間の裏表なんだと思う。で、そうしたクリーチャーは、みんな子供なんだ。それが世の中に放たれる」

――メルド役に16年ぶりに、ドゥニ・ラヴァンを起用しましたね。かつて、彼はあなたの分身、アレックスを演じていました。再び彼を起用した理由は？

ガブリエル・ベルの原作コミックがベースとなった、
ミシェル・ゴンドリーの監督作
「TOKYO!＜インテリア・デザイン＞」。

　「面白いことに、かつて、ドゥニ・ラヴァンが僕の分身だと言われると、『そんなことはない』と否定していた。でも、メルドに関しては、僕の分身だと言える。正直言って、彼の役を書くことは、簡単なんだ。同じ年齢で、身長も同じ。で、彼の身体は、ダンサーのようでもあり俳優のようでもある。かつて、僕のキャスティングはとてもシンプルなものだった。自分の恋人とドゥニ・ラヴァンを組み合わせれば良かったから。でも、あるときから、それをやめようと決めて、探すようになった。今では、この人と思える俳優を探すのは、もっとも難しい作業のひとつになってしまったんだ」

――9.11は、クリエイターとしてのあなたにどのような影響を与えたのでしょうか。

　「9.11が起こったとき、僕の携帯電話にほぼ同時に２本の電話がかかってきた。ひとつは、NYで起こったことを知らせる電話で、もうひとつは、姉が癌にかかっているという電話だった。だから、9.11を考えるとき、僕は、より個人的な思いがある。あのテロ事件には、呆然としたとしか言いようがない。これまで、9.11についての本や映画などが書かれたり、作られたりしているけれど、語りきれたものはひとつもないと思う。あまりに、考えられないことなので、アーティストたちはあの事件に太刀打ちできないでいるんだ。思想を作れないでいる。僕は、この『メルド』を描くことで、自分なりに9.11事件について考察したつもりなんだ」

――過去のあなたの作品と比べると、コミック的な要素が多いと思いますが。

韓国のポン・ジュノ監督は
「TOKYO!＜シェイキング東京＞」で
香川照之、蒼井優を起用。

　「メルドという大人のようでありながら子供、子供のように大人な人物を描くに当たって、ファルス(笑劇)というスタイルはふさわしいと思ったんだ。実際、今という時代は、さまざまなことが、後退しているように思う。それは、コミック的でもあり、恐ろしさもある。僕は、時代が後退していることによって、現代に対して、新たなアプローチを見つけなければならなかったんだ。完成した『TOKYO!』を観たとき、３つの作品のなかで、僕の作品が一番、子供っぽくプリミティブだと感じたよ。僕が３人のなかで一番年上なのにもかかわらずね。もちろん、僕は、いつも映画がプリミティブだった時代、つまり無声映画に影響を受けてきた。それは死ぬまで続くと思う。無声映画以降、それ以上の力のある作品はできていないとも思う。でも、僕は、『ただ過去のなかに留まっていればいい』と言っているわけではないけれどね」

――作品の最後に、次にメルドはNYに出没するというメッセージが現れますが。

　「ジョークのようでもあるけど、実は、メルドの話の続きをNYを舞台に作ろうと思っているんだ。東京で撮影した一部を使って。次作に関しては、ロシアとアメリカを舞台にした『スカーズ(傷痕)』という作品も考えているので、何が先に撮れるのかわからないけれど。」（取材・文：立田敦子）