新宿歌舞伎町に77年にオープン。時代の移り変わりに伴い閉める店が増える中、老舗バーとして愛され続けるのが「ロッキン　チェア」である。

　かけるのは50年代～現代までのロック、ポップス、ソウル。店でよくリクエストされる曲を中心にCDを流している。
「当店は大人が集うバーです。30～50代までのお客様が多く、青春時代に聴いていた曲を聴きに来られるんです。よくかかるのはジェフ・ベック、エリック・クラプトンといえばイメージしやすいでしょうか」とマスターの奥田耕史さんは語る。またマスターによると、大人のロック好きならではの楽しみ方はひと味違うという。

「お客様はお一人でいらっしゃる方やカップル、グループなど、様々。そして５時間も６時間も滞在される方もいらっしゃいます。週一で通われる方も多いんですよ。大人になると、今日はあの店のあの料理が食べたいと思う日があるでしょう。それと同様に、音楽に飢えたら今日はあの店であの曲が聴きたいって思うものなんです。一方、20～30曲もリクエストする外国人のゲストもいらっしゃいます」

　店内中央のテーブルにはアンティークの蓄音機が鎮座。天井からは蓄音機のホーンを利用したランプが下がり、足踏みミシン台を改造したテーブルが連なる。遠い昔にタイムスリップしたような、老舗に長く流れる独特の濃密な時間も実に心地いい。そんな空間で懐かしい音楽に身をゆだねる。まるでロッキングチェアに座っているように、ゆるやかで心地いい、そして自由な体験ができることをお約束しよう。

取材・文／高橋かおり　写真／関根則夫

「お店を作るのはお客様。その日のお客様の色で、お店の色も決まるんです」とロックバー「シャッフル　ビート」店長の鎌田哲さんは語る。なぜならかける曲の大半は、客のリクエストだからだ。

　ロックバーとうたいながら流す曲のジャンルや年代を絞っていたり、リクエストがしづらい店もある。しかしこの店はカーペンターズがかかった後に、メタルやパンクが流れる。加えてカラオケ感覚でリクエストが楽しめるため、フードや酒をオーダーする前にリクエストブックを繰るゲストも少なくないとか。

　店にあるCDは約1300枚。レッド・ツェッペリン、クイーン、ニルヴァーナ、オアシスなど、60年代から最新のものまで、洋楽ロック全般を網羅している。3機あるCDデッキを駆使して１曲ずつかけてくれるが、時には客が持参したCDも流してくれるという。

　音楽を軸に仲間が増えるのもこの店の特徴だ。居合わせた団体客同士がリクエスト合戦を始めたり、「この曲知ってる？」とゲストの間で会話がはずむなど、客同士のコミュニケーションは多い。またほとんどのスタッフはバンド経験者や現役バンドマンで、客がスタッフのライブに出かけることもあるとか。

　さらに２ヵ月に１度、店でフリーライブを開催。常連客がスタッフとともにステージにあがることもあるという。
「お客様同士を繋げるのも、僕達スタッフの役目です。こんなに楽しく魅力的な仕事はないですよ」と鎌田氏。

　好きなロックを聴きながら、おいしい酒と料理を楽しむ。そして音楽を愛する仲間との出会いも待っている。ロック好きにはたまらない一軒だ。

取材・文／高橋かおり　写真／関根則夫

　新宿の片隅に佇む、小さなバー。古びたスピーカーから70年代のブルースやソウルが流れ、仕事帰りの人々が酒を片手に夜な夜な語り合っている。一見するとどこにでもありそうな店だが、壁に直接書き込まれた数多のサインを見て驚く。上田正樹、永井“ホトケ”隆、内田勘太郎、杉山清貴、ブレッド＆バターなど、そうそうたる面々。聞けば皆、この店でライブを開いたミュージシャンだというのだ。

　「最近は、小さめのライブハウスでプロが演奏できるところが少なくなってきたと聞いています。うちはライブハウスじゃないけど、客席とステージとの距離が近いし、雰囲気もアットホーム。だから、有名なミュージシャンの方々にも喜んで出演していただけるのかなぁ、と思っています」と話すのは、マスターの佐藤ユキオさん。自身もブルースバンドにドラマーとして参加。今年2月の“おやじバンド・フェスティバル”で優勝を勝ち取った、というユニークな人物だ。多くのミュージシャンと交流を持ち、ときには自らライブに足を運んで口説き落とすなど持ち前の行動力で、数々のライブを成功させてきた。

　月に１～２度のライブに加え、落語の寄席も開いている。過去５年間に、柳家喬太郎の独演会を５回開催。マスターが落語好き、という縁で実現したわけだが、人気落語家の噺を目の前でたっぷりと楽しめるとあって、発売直後に完売するほどの人気を博している。

　30人も入れば満員になる店内で憧れのミュージシャンと向き合えるのは、贅沢の極み。常連客が 多いため、最初は気後れする人もいるかもしれないが、心配は無用だ。カウンターではいつも、話 好きのマスター夫妻が迎えてくれる。音楽と酒が好きなら、足を運んでみて損はないだろう。

取材・文／渡辺裕希子　写真／田頭真理子

　阿佐ヶ谷は、ジャズが似合う街だ。文化の匂いが濃い中央線沿線のなかでも、とりわけ落ち着いた雰囲気が漂う街。この地で、20年以上にわたって大人たちに愛されている店がある。駅を出てすぐのところにある、『jazz bar KLAVIER』だ。
　扉を開くと、聞こえてくるのは心地よいモダンジャズ。アンティークな内装とあいまって、訪れる人々の心に潤いやすらぎをもたらしてくれる。店内は意外なほど広く、一面に窓を設えた開放的なつくり。窓の向こうに見えるのは、ホームにすべり込む電車や、急ぎ足で行きかう人々。街の息遣いが感じとれ、いつまで眺めていても飽きることはない。

　 「店が持つ空気を大切にしながら、自分の感性で選んだ曲をかけています」と穏やかな口調で話すのは、マスターの山川秀明さん。東京藝大の声楽科卒を卒業した後、ヴォーカリスト＆ピアニストとして活躍した経歴を持つ。ジャズの知識は豊富だが、堅苦しさは皆無。「ジャズバーの近寄りがたいイメージを払拭したい。ジャズを知らない人たちにとって、この店が出会いの場になれば嬉しいですね」。若い人々にジャズの楽しさを伝え、裾野を広げたいと願っている。

　週末を中心にライブも開いているが、チャージは1800円～と手ごろ。これも、「ひょっこりと、気軽に遊びに来て欲しい」というマスターの願いゆえだ。演奏者は、阿佐ヶ谷出身の若手から名の通ったベテランまで、実に多彩な顔ぶれ。店と演奏者、聴衆が三位一体となって繰り広げるライブは、いつもリラックスした暖かい雰囲気に包まれている。

　カウンターの奥には、酒のボトルが整然と並ぶ。「質のいいシングルモルトやバーボンは、ほとん ど全部揃えています」と胸を張るマスター。その言葉どおりバーとしての評価も高く、ジャズの名曲から名づけたオリジナルカクテルも豊富だ。いつ訪れても、クオリティの高い音楽と酒が待っている。安心して足を運べる、ジャズとの出会いにぴったりの一軒だ。

取材・文／渡辺裕希子　写真／田頭真理子

　駅前を少し歩いただけで、ジャズバーやソウルバー、ブルースバー、ライブハウスなど多様な音楽スポットに行き当たる。阿佐ヶ谷は、音楽を愛するのんべえにはたまらない街だ。

　『QEQUE BAR』は、そんな阿佐ヶ谷にスペインの風を運んでくれる小さなバーだ。近隣のフラメンコ好きが夜な夜な集い、酒と音楽に酔いしれている。

　イタリア料理店のシェフとして腕を振るっていたマスターがフラメンコに出会ったのは、５～６年前のこと。「昔から音楽が好きで、趣味でドラムを叩いていました。以前はフラメンコに興味がなかったんですが、たまたま飲みに行った店で耳にしたとき、“ビビッ！”ときたんですよ。フラメンコって、リズムが独特でしょう？　他のどの音楽とも違うリズムに、魅了されたんです」

　それからはフラメンコにどっぷりとはまり、独学で歌を習得。店のBGMも、フラメンコ一色に変わっていったという。

　音楽だけではなく、スペイン料理にもはまったというマスター。メニューには、タパスと呼ばれるスペインの小皿料理が豊富に揃っている。二ンニクや香辛料をたっぷりときかせたスペイン料理は日本人の口にも馴染みやすく、酒との相性も抜群だ。ジプシーに愛されている「ラ・ヒターナ（マンサジーニャ）」（グラス480円）など、辛口のシェリー酒と合わせるのもいいだろう。

　毎週土曜、夜11時を回った頃に、店ではフラメンコのライブが始まる。歌うのはマスターで、ギターを奏でるのは近くにある老舗居酒屋『だいこんや』のマスター・松本純氏。「松本さんは、フラメンコギターの名手としても知られている方。フラメンコについて教えてくれた、僕にとっての“師匠”です。夜遅くに彼が店に遊びに来ると、自然とライブが始まる、という感じですね」。　　

　ときには、フラメンコ好きのカンテ（歌い手）やダンサーが参加することも。アットホームな雰囲気に包まれて、阿佐ヶ谷の夜は更けていく。

取材・文／渡辺裕希子　写真／関根則夫

　通称コリア・タウンとも称され、韓国をはじめ、アジアの香り漂うディープタウン、大久保。音楽とは無縁な印象のこのエリアで異彩を放つ「ソウル・バー・ストーン」は、この街が地元であるオーナーの神山廣司さんが、’92年にオープンした店だ。

　「いい音といい酒がMIXされたいい空間というのが、店のコンセプトです。もともとこの地で喫茶レストランを開いていたのですが、ずっとバーをやりたくて。で、特色を出すために、自分の好きなソウルミュージックを流そうと思ったんです」

　ソウルのアナログレコードは約6000枚所蔵。70年代のファンク、ソウルを基本に、80年代のダンスクラシックや90年代ソウルなど、新しいものもかけ、リクエストもOKだ。また「ソウルトレイン」などの映像を楽しむこともできる。しかしこの店には、ほかのミュージックバーと違う大きな特徴があるという。

　「実は“生音”にこだわっているんです。月１ペースでライブを開催。ジャンルはソウルに限らず、クロマチック＆ブルースハープとスティールパンのデュオや、尺八や二十五絃箏のグループ、ギターと口笛のデュオなど、わりと変わったものが多いんですよ」

　まさにこの店でしか出逢えない生音のライブが、なんとチャージ無料で楽しめるのだ。そんな太っ腹のオーナーも、温かみのある生音で奏でられる音楽も、まさにソウルフル！　新しい音楽との出会いが、きっとこの店で待っている。

取材・文／高橋かおり　写真／田頭真理子

　お笑い芸人やアーティストなど、サブカル系の人々の聖地となっている東中野。そんな地でミュージシャンや芸人達で夜な夜な賑わっているバーが「Super Lunch Magic」だ。

　「コンセプトがないのがコンセプトです」と笑うのは、３代目マスターの古山嵩さん。その言葉通り、店内にある大型プラズマテレビにはスポーツの映像が流れ、店の片隅にはダーツ、バーカウンターには花札ゲームのマシンが置いてある。そして店内でかかっている音楽にも一家言あり、という具合だ。

　「かける音楽は、ヒップホップ、ファンク、ロック、ソウルとさまざま。でも、ベースとドラム、つまりリズム隊が気持ちいいもの、という基準で選んでいます」と古山さん。ゲストからのリクエストに応えることもあるが、店の雰囲気に合わなければけして流さないというこだわりも。

　また、かつて同店でアルバイトしていた磯本ユキオ氏は、今はミュージシャンとして活動。古山さんは、そのCDのプロデュースや、ライブイベントの企画運営にも携わったこともあるそうだ。そんな人脈も手伝い、店には自然と音楽好きやプロのミュージシャンが集ってくるのだという。

　「お客さんとの関係は、完全に“密着型”です（笑）。音楽や映画などのカルチャーの話や、仕事の熱い話なんかを一緒にして盛り上がっています。お客さんと仲良くなって、フジロックやサマーソニックなどの夏フェスに、よく行きましたね。今はちょっと歳をとったせいか、お客さんと行くのはもっぱら登山かフットサルに変わりましたが（笑）」

　ロックフェスもスポーツも、お酒がおいしく飲めることが共通点なのだとか。もちろん、それは「Super Lunch Magic」で楽しむ時間も同じ。中野という場所柄から、生ビール450円、チャージ300円と、価格設定がリーズナブルなのもかなりの魅力。独特のサブカル的雰囲気に浸りつつ、ゆるりと、自由に、音楽と酒、会話に酔いしれたい。

取材・文／高橋かおり　写真／田頭真理子　

　モニターではマイケル・シェンカーのライブDVDが流れ、壁には彼が愛用していることで知られるツートンの「フライングV」やレコードジャケットが飾られている。10人も入れば満員になる小さな店内は、マイケル・シェンカーへの愛でいっぱいだ。

　「マイケル・シェンカーに特化した店は、たぶん日本でここだけでしょう」と話すのは、マスターの桜井信幸さん。高校生の頃にはまって以来20年にわたって聴き続けているという、筋金入りのマイケル・フリークだ。「ロックバーはたくさんあるのに、マイケル・シェンカーをメインにした店は見当たらない。それなら自分で作ってしまおう」と、今　年2月にサラリーマンから転身。中野サンプラザから徒歩5分の場所に、店をオープンさせた。

当然、訪れる客もマイケル・フリークが中心だ。共通の趣味を持っている者同士が集うから、店内はいつも打ち解けた雰囲気。腕に自信のある客が「フライングV」を弾き、即席ライブが開かれることも珍しくない。「マイケル・シェンカーはそれほどメジャーじゃないから、会社や学校ではなかなか話をできる相手が見つからない。ファン同士の交流場所としても、喜んでいただいています」と桜井さん。噂を聞きつけて、遠方から訪れるマイケル・フリークもあとを絶たないという。

　8月28・29日には、マイケル・シェンカー・グループの来日公演が中野サンプラザで行われる。中野サンプラザといえば2006年11月17日、3曲目の途中でマイケル・シェンカーがギターを投げてステージを降り、そのまま“体調不良”でキャンセルしてしまったといういわくつきの会場だ。「マイケルはよくやらかすので、『今回は頼むよ』という感じです（笑）。ライブを見た後に、余韻に浸りながらみんなでお酒を飲みたいですね」と桜井さん。『CRY BABY』が最も熱くなる2日間に向けて、テンションは日々高まっている。

取材・文／渡辺裕希子　写真／横田敦史　

　古びたレンガの壁に囲まれ、アンティークの英国製掛け時計が時を刻む。映画の中から飛び出してきたような、趣のある空間。1975年に開店した「SOMETIME」は、長い歴史が隅々まで染み込んだ、趣のあるライブハウスだ。

　「開店当初は、私語OKの気さくな店だったんです。でも最近は、おしゃべりをせずに集中して音楽に聴き入っているお客様が多いですね」と話してくれたのは、店長の宇根裕子さん。チャージが1600円～と、都心の店に比べて手頃なこともあって、店にはいつも多くの客が訪れ、活気に満ちている。

　毎夜行われているライブには、20年以上にわたって出演しているベテランから、期待値が高い若手のセミプロまでさまざま。「マニアックなものはなるべく避けて、誰にでも分かりやすいジャズを提供するように心がけています」と宇根さん。だからこそ、初めて訪れる人もコアな常連客も、分け隔てなく同じスタンスで楽しむことができるのだろう。女性一人で訪れる客が多い、というのも納得だ。

　ステージは、店の中央に置かれている。周囲を客席がぐるりと囲み、好きな角度からミュージシャンの演奏を眺めることができる仕組みだ。かぶりつきで見たいときにはステージ真横の席、全体を見下ろしたいときにはロフト席と、好みによって使い分けられるのが嬉しい。なかでもツウに人気なのが、ピアノの真裏にあるカウンター席。日本にライブハウスは数あれど、ピアニストの指づかいが間近で見られる店はそうないからだ。

　昼間は、パスタやピザなどの軽食やケーキが楽しめるカフェとして営業している。ジャズをBGMにランチを楽しむもよし、一人で読書にふけるもよし。夜の余韻が残った店内で、時間を忘れて過ごしたい。

取材・文／渡辺裕希子　写真／関根則夫　

　店の名前を見ただけで、どんな店なのか想像がつくに違いない。その名も「BarDylan」。マスターの山田徹さんは、ボブ・ディランの曲を片っ端から聴きながら青春時代を過ごした、筋金入りのディラン・ファンだ。オリジナル曲はもちろん、他のアーティストによるカバー曲も揃い、1962年のデビュー以来常に変化し続けるボブ・ディランの世界に、広く深く触れることができる。

　ノーベル文学賞にノミネートされていることからも分かるように、ボブ・ディランは詩人としても高く評価されている。しかし、メロディメーカーとしての才能にスポットライトが当たることは、案外少ない。マスターは力説する。「確かに詩もいいんですが、メロディも素晴らしいんですよ。ディランは独特の声を持っているから、声にばかり注目が集まってしまう。女性ヴォーカルの綺麗な声でカバーされた楽曲を聴いて初めて、『こんなに美しい曲だったんだ』と気づかされることも多いんです」

　とはいえ、「ボブ・ディランの曲以外は流さない」などという頑固な店では決してない。エルビス・プレスリーやドアーズ、イーグルスなど1960～70年代のクラシックロックを中心に、最新のロックナンバーもプレイ。ここはボブ・ディランの専門店ではなく、あくまでロック・バーなのだ。40～50代の男性が息子を連れて来店し、互いに好みの音楽をリクエストしあう、という微笑ましい光景も珍しくないという。

　またマスターは、長年にわたってホテルのバーで腕を振るっていたベテランのバーテンダーでもある。アルコール度数96度のスピリタスで火をつける「ローリングサンダー」や、ウォッカと焼酎にライムを合わせた「天国の扉」など、ディランにちなんだオリジナルカクテルも、ぜひ試してほしい。

　最後に、「ディランの曲の中で、一番好きな曲は何ですか？」という質問をぶつけてみた。「あまり知られてない曲なんですけど」と前置きした上で教えてくれた曲は、「EVERY GRAIN OF SAND」。店を訪ねたときには、リクエストしてみてもいいかもしれない。

取材・文／渡辺裕希子　写真／関根則夫

　「live cafe giee」のスケジュール表は、実に個性的なイベントで埋まっている。例えば、奇数月の第1土曜に開催される「国分寺フォークジャンボリー」。プロ・アマチュアを問わず5組前後のフォークシンガーが出演するイベントだが、終演後には誰もが飛び入りで参加できるフリーステージに突入。仕事帰りのサラリーマンもギター片手に集い、打ち解けた雰囲気に包まれる。
　他にも、プロミュージシャンも参加するハイレベルなジャズセッションや、前衛舞踊とアコースティックギターのコラボレーション、アジアやアフリカの民俗音楽など、雑多なライブやセッションが随時行われ、飽きさせない。これらのイベントをたった1人で仕掛けているのが、店主の三輪久美子さんだ。
　2005年12月に店を開くまでは、ごく普通の音楽好きな主婦だったという三輪さん。「子供の手が離れたときに、今までやったことがないことにチャレンジしたくなったんです。勢いで始めたから、こんなに大変だとは思わなかった」と屈託のない笑顔で話してくれた。
　仰々しい家具などはなく、手づくり感あふれるこの場所には、アコースティックの響きがよく似合う。ステージと客席との境目は曖昧で、段差も設けられていない。だからこそ客席への伝染力は強力で、演者が伝えたいことがダイレクトに伝わってくる。「こんな空間での演者と観客とのコミュニケーションが何よりもうれしい」と店主。イベントがない毎週水・木曜には、ジャズやボサノバなどのBGMが心地よく流れるカフェになる。テーブルチャージは無料。国分寺産の野菜を使った「グリーンカレー」650円や、オリーブオイルとレモンを加えた「焼きうどん」650円など手づくりの料理は、体に優しくておいしいと好評だ。音楽を聴きたい人も演奏したい人も散歩がてら立ち寄れる、気取りのない店だ。

取材・文／渡辺裕希子　写真／関根則夫

　『Funky』の前身は、1956年にまだ高校生だった野口伊織氏が、両親の経営する純喫茶ブラジルの地下に開いた小さなジャズ喫茶である。好奇心の塊で無類の遊び好きだった伊織氏は、58年の生涯で吉祥寺駅界隈に30を超える店を生み出した。ジャズ喫茶やレストラン、居酒屋、ケーキ店など、ジャンルはバラバラだが、いずれも時代の流れを敏感に捉えた“オンリーワン”の店ばかり。『レモンドロップ』や『金の猿』など、吉祥寺を訪れたことがある人ならピンとくる有名店の多くは、伊織氏の手によるものだ。
　創業時の『Funky』は、名機「パラゴン」が鎮座する店として、ジャズファンの間にその名を轟かせていた。誰もがスピーカーに正対して、黙々とジャズに聞き入っていた時代。ジャズ喫茶の草分けとして、ライバル店だった「MEG」や「A&F」としのぎを削っていたという。
　40余年の歳月を重ねた現在、『Funky』にかつての面影はない。以前の硬派な雰囲気はもはや感じられないし、“私語厳禁”といったルールは遠い過去に消えてしまった。そこにあるのは、ジャズファン以外にも広く門戸を開いた、一軒家のダイニングバー。昔を懐かしみたいジャズファンなら、がっかりしてしまうかもしれない。
　とはいえ、不朽の名機「パラゴン」は開店当時から今も変わらず、現役で鳴り続けている。　コレクションもレコード5000枚、CD2000枚と実に膨大。「パラゴン」でこれだけ多くの名曲が聴ける場所は、日本中を探してもそう多くはないはずだ。
　ダイニングバーと銘打っているだけあり、料理も充実している。なかでも、「イワシのマリネ」やタコのガリシア風」などのスペイン風おつまみ“タパス”は評判。気軽なスペインバルとして利用するのもいいだろう。
　大切な人を誘っても、間違いのない一軒。もちろん、オーディオマニアやジャズファンも満足させてくれる。吉祥寺に出向く機会があるなら、覚えておいて損はない店だ。

取材・文／渡辺裕希子　写真／関根則夫

　武蔵野の面影が残る学園都市・国立。ハイソな雰囲気が漂うこの街には、『音楽の街』という一面もある。駅周辺にはライブハウスやバーが点在しているし、この辺りに居を構えるミュージシャンも多い。
　「国立地球屋」は2003年、音楽があふれる国立の街に誕生したライブハウスだ。スケジュールにはロックやレゲエ、民族音楽、ベリーダンスなど多彩なジャンルのイベントが並んでいる。オープン当初からのスタッフで、現役のレゲエミュージシャンでもある龍一さんは言う。「この店は、既存のライブハウスに対するアンティテーゼなんです」と。
　多くのライブハウスでは、出演アーティスト自身にチケットノルマがあるが、ここではいっさいなし。客が払うミュージックチャージも、大物ミュージシャン出演時を除けば500円～1000円程度と低く抑えられている。そこにあるのは、「ライブハウスに行く、と身構えるのではなく、飲みに行った店でたまたまライブをやっていた、という感覚で気軽に楽しんで欲しい」というスタッフの心意気だ。
　音質の良さでも評価が高い。「そんなにいい機材を使っているわけじゃないんですよ。でも、これまでに出演したミュージシャンやお客さんからは、『いい音だね』と褒められることが多いですね」と龍一さん。その秘密は、スタッフの努力にある。ステージにじゅうたんを敷いたり、天井に吸収剤を貼るなど、工夫を重ねて試行錯誤。「お金はかけられないけど、絶対に妥協はしない」という姿勢で、音質を追求した結果なのだ。
　名物の「阿蘇産直ホルモン焼き」や焼き魚をつまみながら、ビール片手にライブを楽しむ。終演後には出演アーティストといっしょに、音楽談義で盛り上がることも。料金も手頃だから、「せっかく高い金を払ったのに、失敗した」と悔やむこともない。仕事帰りや夕食後に飲み屋感覚で立ち寄れる、ありがたいライブハウスだ。

取材・文／渡辺裕希子　写真／横田敦史

　外から見ると、一見入りづらい店構えだが、思い切って扉を開くと、そこには異次元の世界が待ち受けている。ドアーズやニルヴァーナ、ジミヘンにボブ・マーリー…。薄暗い空間を隙間なく埋め尽くすポスターやフライヤーに、しばし圧倒される。ここは、吉祥寺の女子大通りに20年続くロックバーだ。
　『酔舎』は、あるときはビートルズやオアシスが、またあるときはクラッシュやラモーンズが、また別のときにはブルーハーツやRCサクセションが大音量で流れる爆音バー。一見「何でもあり」と思うかもしれないが、「ランダムに曲をかけるのではなく、客の雰囲気に合わせて、大きな流れをつくりながらかけるようにしています。例えば、ニール・ヤングとニルヴァーナ、レッチリとジミヘンなどは、どこか底辺で通じ合っている。それが分かる人にとって、この店はピンとくるはずですよ」とママは言う。
　実際、この店にはまる人々は、バンドマンや画家、デザイナー、美容師など、どこか似通った感性を持っているようだ。初対面の客同士も知っている曲ですぐに打ち解け、声を合わせて歌いながら深夜まで盛り上がることもしばしば。そのまま勢いに乗って、バンドを結成することも珍しくないという。
　毎月第2・3・４日曜には、常連のお客３チームが、特定のアーティストをフィーチャーしたDJイベントが行われている。内容はそのときによって異なるので、興味がある人は問い合わせてみるといいだろう。
　自分がリクエストした曲、そして自分と趣味が合う人々がリクエストした曲を聴きながら飲む酒は、いつもよりも一段と旨い。酒に酔い、音に酔う。ほろ酔いのまま店を出て、夜風を浴びながら家路につく幸せ。思い切って扉を開いた者だけが味わえる、至福のひととときがここにはある。

取材・文／渡辺裕希子　写真／関根則夫

　吉祥寺の小さな路地にある、蔦の絡まった古い建物。急な階段を上るにつれて、モダンジャズが聞こえてくる。その音色に誘われて扉を開くと、薄暗いランタンの明かりに照らされた一室が出現。アンティークの本棚には、年季の入った洋書や古びた時計、錆びついたキャンディー缶などが無造作に置かれている。まるで、遠き時代の書斎に迷い込んだような気分だ。
　「JOHN HENRY’S STUDY」は、1980年に開店した老舗のジャズバーだ。オーナーは、ジャズ評論家として知られ、数々のジャズCDをプロデュースしている寺島靖国氏。熱心なファンが多いジャズ喫茶「Meg」をはじめ、吉祥寺界隈で5店の店を経営している。最高級のスピーカーから大音量でジャズを流す「Meg」に対して、こちらはよりカジュアルな雰囲気。1940～50年代のモダンジャズが、あくまでBGMとして心地よく耳を潤してくれる。
　店に入ってしばらくすると、意外なことに気づくだろう。バーなのに、カウンター席がないのだ。マスターと向かい合ってお酒を飲むのは苦手、という人は案外多いもの。ここならマスターとの距離感がちょうどよく、気後れすることもない。隣の話し声もほとんど気にならないので、読書をしたり会話を楽しんだり、と思い思いの過ごし方ができるはずだ。
　ジャズに欠かせないアイテムといえば、やはりお酒。ここでは、ビールやワイン、ウイスキーに加え、カクテルも250種類以上と充実している。なかでもジャズファンにとって魅力的なのが、スタンダードジャズから名づけた12種類のオリジナルカクテルだ。自分の好きな曲のカクテルを探してみるのも楽しいだろう。
　大人の隠れ家のようなバーだが、昼時には違った顔を見せる。スパゲッティや三色そぼろご飯、カレーなどのランチセットを、1000円前後で提供。近くで働く人々が、昼食を取りながら肩の力を抜く、息抜きの場となっているのだ。
　昼も夜も、落ち着いた雰囲気と良心的な価格で大人たちを解放してくれる。こんな店があるから、吉祥寺の街歩きはやめられない。

取材・文／渡辺裕希子　写真／関根則夫

　扉を開くと、そこは洗練・都会的というキーワードがピタリとはまるショットバー。BGMはジャズとボサノバが中心だが、耳ざわりのいい音楽をただなんとなく流しているわけではない。例えば雨降る午後には雨にちなんだ曲、カップルが来店したときはムーディーな曲、賑やかなグループ客が中心ならややアップテンポの曲と、シチュエーションに合わせて演出する。そんなさりげない心遣いが、流れゆく時間をスペシャルなものにしてくれる。
　毎月第3土曜は、DJの個性で選曲する“DJ Night”。1950～60年代のモダンジャズから最新のフュージョンジャズまでプレイされ、世代を問わずジャズファンが集う。ほかにも、ロックやJ-POPなど、さまざまなテーマのイベントを月に1～2度のペースで開催。客が持ち寄ったレコードやCDだけをかけるイベントや、プロのマジシャンを呼ぶ“Magician’s Night”など、ひねりのきいた企画も多い。
　“お酒のセレクトショップ”と名乗るだけあり、ドリンクメニューの充実ぶりにも目を見張るものがある。なかでも、シングルモルトのウイスキーは、常時150種類以上を用意。ひとつの蒸留所で作られるシングルモルトのウイスキーは、それぞれの蒸留所の個性が出やすく、種類も多い。初めての人や選び方が分からない場合は、知識豊富なスタッフに聞いてみるといいだろう。味や香りなどの特徴はもちろん、歴史や製造方法などの疑問にも答えてくれるはずだ。
　華やかな香りのシングルモルトのウイスキーは、シガーとの相性が抜群。ここでは、シガレットサイズの手頃なものから1本2000円を超える高級葉巻まで、約20種類が揃う。吸い始めから吸い終わりまで、少しずつ変わっていく味と香りこそがシガーの醍醐味。1本を1時間ほどかけてゆっくりと吸いながら、アフターテイスティングを愉しみたい。
　400本ものボトルと正対するカウンター席でお酒のうんちくを語るもよし、革張りソファのVIP席に腰を沈めてゆったりと葉巻をくゆらせるもよし。アフター5に潤いをもたらす、大人のための一軒だ。

取材・文／渡辺裕希子　写真／横田敦史

　歌舞伎町は、女性には少々近寄りがたい街である。目的地に辿りつくまでには妖しげな場所を通り抜けなければならないし、バーやカフェにしても狭くて入りづらい店が多い。
　職安通り近くにあるこの店も、確かに狭い。細長いカウンター席のほかには、ソファが置かれたテーブル席がひとつあるだけ。だが、この狭さを逆手にとって、アットホームな雰囲気を醸し出すことに成功している。
　「小さい店だからこそ、リラックスできる。女性一人でも気軽に立ち寄って、憩える場所です」とオーナーの稲垣雅春さん。元ファッションデザイナーというオーナーのセンスが活きた店内は、やわらかな色合いで心を落ち着かせてくれる。
　BGMは、ジャズやボサノバなどオーナーが愛するスタンダード・ソング。毎月数回、不定期でヴォーカル・セッションも開催している。プロのピアニストの伴奏に合わせてジャズやボサノバを自由に歌う、人気のイベントだ。
　「私自身、昔はいろんなライブハウスで行われているヴォーカル・セッションに参加していました。でも、いきなり大きなライブハウスで歌うのは緊張するし、人数が多いからなかなか順番が回ってこないんですよね。その点、ここならたいてい参加者は７、８人と少人数。順番もすぐ回ってくるし、初心者の方でも気兼ねなく歌えますよ」。
　プロのピアニストから直接アドバイスをもらえたり、譜面のチェックをしてもらえるのも、小さな店ならではのサービス。発表会の前に立ち寄って、練習に励む常連客が多いというのも納得だ。
お酒の供には、イタリアンをベースに考案された手づくりのおつまみが用意されている。エキストラバージンオリーブオイルで食べる「イタリア風冷奴」をはじめ、上質な素材にこだわった一品料理が中心だ。
　お酒の後には、バラの花びらを浮かべた「ローズティー」などの紅茶でゆったりと。疲れた大人たちに水を与えてくれる、都会のオアシスだ。

取材・文／渡辺裕希子　写真／横田敦史

　ジャズをかじったことがある人なら、一度はジャムセッションに参加してみたいと思うだろう。自分の腕を確かめられるジャムセッションは、多くのジャズメンとも知り合える貴重な場。ところが、せっかく勇気を振り絞って参加したのに、「レベルが違いすぎて楽しめなかった」という人も少なくない。
　立川駅近くにある「Jazz House Half Tone」は、そんなジャムセッション初心者にもおすすめできる店だ。９年前に店をオープンさせたオーナーの稲田さんは言う。「僕自身、シーンとした暗い雰囲気のセッションが苦手なんですよ。しかめっ面で演奏したって、楽しくないですからね。だからここでは、明るく楽しく、をモットーにしています」。
ジャムセッションが開かれるのは、毎週日･火・木曜日。オーナー自ら司会者となり、オヤジギャグを連発して場を和ませる。もちろん、演奏中も気配りを欠かさない。客のレベルやタイプに合わせて組み合わせを考え、ときには自らのギターで演奏を盛り上げる。
　水・金・土曜日には、ライブを開催している。期待の若手や実力派の中堅アーティストのほか、日本のジャズ界を引っ張る大御所が出演することも。「先日は、名ドラマーのジョージ大塚さんに出ていただきました。昔、いちファンとしてステージを見ていた方に出演していただけるなんて、不思議な感じですね」。ジョージ大塚氏のライブは、４月25日にも開催される予定だ。
　オーナーの奥さんが作る焼きうどんや焼きそば、ピザなどの料理も家庭的な味わいで、店はいつも和やかな雰囲気に包まれている。「ジャズを楽しく聴けて、楽しく演奏できる場でありたい」とオーナー。音楽への愛情にあふれた、アットホームなジャズハウスだ。

取材・文／渡辺裕希子　写真／関根則夫

　“バオバブ”という木をご存知だろうか。アフリカやマダガスカルなどに生息する、摩訶不思議な形の巨木。アフリカでは村の中心にバオバブの木があり、人々が集って、歌ったり踊ったりするコミュニケーションの場となっているという。
　「Bar BaoBab」は、そんなアフリカの村を思わせるアットホームな雰囲気に、新宿三丁目のディープな空気がミックスされたソウルバーだ。幅広い年代の人々が夜な夜な集い、酒と音楽の力でつながっていく。
　漆喰の壁に囲まれ、ヒョウ柄をあしらった椅子に腰掛けながら、竹で覆われた天井を見上げる。壁に飾られているのは、西アフリカの伝統楽器“ジャンベ”やブラックミュージックをモチーフにしたアート。プレーヤーからは、1970年代～80年代のソウルやR＆Bが流れてくる。今、自分がどこにいるのか、現代は一体どの時代なのか。現実から離れ、トリップしていく感覚が心地よい。
　「この時代のブラックミュージックが好き。音質とグルーヴ感がたまらないんです」と話すのは、店のオーナーでもあるDJ.ooki氏。「CDよりもレコードの方が音がやわらかいから」とアナログの音にこだわり、2000枚を超えるレコードを操る。メジャーからマニアックまで、曲のリクエストもOK。気さくなスタッフと、ソウル談義に花を咲かせるのも楽しいだろう。
　また不定期でディスコイベントも開催。ライブではブラックミュージックの生演奏を間近で楽しめ、ディスコイベントでは個性的な選曲で深夜遅くまで盛り上がる。
　酒と音楽が主役のバーとはいえ、料理も侮れない。タジンやクスクスなどのアフリカ料理をはじめ、生地から手作りのピザや自家製ソウルフード、週末限定のスイーツなど、女性の心を捉える料理が揃っている。ハイネケンビールや30種類以上のラム、南アフリカ産のワインなどとともに味わいながら、バオバブの木の下でひとときの宴を楽しみたい。

取材・文／渡辺裕希子　写真／田頭真理子

　「中央線ジャズ」という言葉をご存知だろうか。六本木や青山で流れるムーディーなジャズとは一線を画した、心をグイグイっと揺さぶるエネルギッシュなジャズ。マスターの村上寛さんは、この「中央線ジャズ」の名づけ親である。27年間に渡って新星堂で働き、高円寺「ディスクインNo.1」、吉祥寺「ディスクインNo.2」、立川「ディスクイン」などの店長を歴任。新星堂の独立系レーベル「オーマガトキ」の中央線ジャズ・シリーズをすべてプロデュースするなど、中央線界隈のジャズシーンを長年引っ張ってきた第一人者である。
　「日本のジャズ業界は特殊。有名雑誌やレコード業界が幅をきかせていて、本当に良いレコードが見落とされているんです。僕は、ジャズが気持ちいいだけの音楽、と思われているのが嫌だった。もっと激しくて、若い人の感性を刺激するジャズが今でも存在する、ということを知って欲しくて」と、6年前に住居地である国立に店をオープン。中央線ジャズはもちろん、ジャズの要素を含む大人のロックなど、さまざまなジャンルの中から独自の感性で選曲している。
　毎週金曜・土曜には、ライブも開催。「中央線ジャズ」を中心に、オーナーが選んだアーティストの演奏を間近で楽しめるとあって、毎回ほぼ満員の盛り上がりをみせている。
　人間臭い「中央線ジャズ」を愛するだけあって、メニューも実に個性的だ。「ジャズバーとは、ワインやカクテルを片手にお洒落に過ごす場所」というイメージを覆すように、芋焼酎や泡盛のラインナップが充実。「三岳」や「春雨」とともに味わえるのは、土地の素材を生かした素朴な酒の肴。「宇和島名物ジャコ天」や「ゴーヤと豆腐のチャンプルー」など居酒屋顔負けの料理を、600円前後の低価格で提供している。
　店内には、アルテックA７のスピーカーとマッキントッシュやアキュフェーズアンプが鎮座。硬派な音楽で好奇心を満たしながら、おいしい酒と料理で胃袋を満たす。目の前には、ストイックにジャズを追求しつつも笑顔は優しいマスター。ジャズを愛する人にとって、最高の店を見つけた。

取材・文／渡辺裕希子　撮影／須藤夕子

　創業は1975年。32年もの歴史を誇る、高円寺で最も古いジャズバー「アフター・アワーズ」のオーナー、台（うてな）夕起子さんが当時を振り返る。
「音楽バーをやろうと思って色々調べたら、やっぱり高円寺が一番向いてるかな、と思ったのよ。あまり繁華街で大きくやりたくなかったから。昔はこの辺にもアングラな、小さいロックやソウルの店がたくさんあったしね。最近は音楽的な店も減っちゃったけど…」
　店内には、コルトレーンのバラードなど、お酒を飲みながら聴いて心地良い、大人のジャズが流れている。開店当初はフュージョンから始まったが、リクエストに応えるうちに、徐々にスタンダードなジャズを流すようになったという。
「私と一緒に年を重ねてきた昔からのお客さまが多いから、30代、40代以上の大人ばかり(笑)。好きな音楽を聴きながら料理やお酒を飲む、そういう時間を楽しんで欲しいから、うちではあまりハードなものは流さないようにしているの」
　こちらの自慢は、ジャズバーとは思えない本格的な料理。イタリアン出身のシェフが作る料理は、生地から作る自家製ピザやデミグラスソースのオムライス、ピザ生地をナンにしたカレーなど、どれもこだわりの逸品ぞろいだ。
　2年前からは1階にスタンディングバーもオープン。自慢のフードやお酒をリーズナブルに味わうこともできる。 「下でまずビールを１杯飲んで、上でゆっくり食事とお酒を楽しむ。そんな使い方をする人もいますよ」と台さん。
　また、週に３回はライブを行っており、ジャズの生演奏が楽しめるのも魅力のひとつ。かつては日本ジャズピアニスト界の草分け的存在、本田竹広氏もライブを行っていたという。 「今ライブに出ているのも有望な若手ばかりですよ。土日はレギュラーの方々だけど、水曜はシャンソンでもポップスでもOKのオールジャンルで常に募集してるの。お店が狭いから、ボーカルとピアノ、ギター、ベースぐらいの小さな編成だけど、生で聴く音楽は格別ですよ」
　未来のスターを探しにライブに通うのもいいだろう。店名の「アフター・アワーズ」とは、仕事の後のほっとひと息という意味。おいしい酒と料理とジャズの音色――大人の心をゆるませる“三種の神器”がここにある。

取材・文／宮原香菜子　写真／須藤夕子

　阿佐ヶ谷駅からほど近い場所にある、少し古びたビル。階段を上ると、今年でオープン23年目を迎えるジャズバーにたどりつく。20人も入れば満員になる小さな店だが、夜な夜な繰り広げられるライブは圧巻の一言。なかでも、毎週木・金・土曜の深夜1時から始まる深夜のジャムセッションは有名で、観客を巻き込み朝まで盛り上がりをみせる。　
　マスターの望月保孝さんは、70歳を目前にした今も月に2回はステージに立つ現役のジャズメンだ。若かりし頃には、米軍キャンプやダンスホールでピアノやアコーディオンを奏でていたという。「若い人が演奏できる場所を提供したい」と店を開いたのは、40代後半のこと。今や、“新人の登竜門”とまで呼ばれるようになった。「ここから巣立って有名になった人は、数え切れないくらい。ジャズヴォーカリストとして活躍している小林桂さんも、高校時代には両親と一緒に店に来て、歌っていたものです。」
　店では、昼間の時間を利用して「マンハッタン・ジャズ・アカデミー」も開催している。プロのプレイヤーたちが丁寧に教える、完全プライベートレッスン。そこにあるのは、「もっとたくさんの人にジャズの魅力を知ってもらって、ジャズの裾野を広げたい」という望月さんの強い願いだ。まったくの初心者から、昔ジャズをかじっていた中高年の“元ジャズメン”まで、さまざまな人が通っている。
　1995年秋、阿佐ヶ谷はジャズの街になった。広場や小学校の体育館、ライブハウス、レストランなど、街中がジャズ漬けになる「阿佐谷ジャズストリート」。望月さんは、今や全国区となったこのイベントの発起人でもある。
　「ジャズが好きな人は、今も昔もたくさんいるはず。もっともっと、生のジャズに触れる機会を持って欲しい」半世紀をジャズ一筋に生き抜いてきた“名物オヤジ”の思いをのせて、今宵も小さな店はジャズに満たされる。

取材・文／渡辺裕希子　写真／岡村智明

　「中央線、滅多に使わないんですが、やっぱり活気がありますねえ」
　とはカメラマン女史。中野サンモールの雑踏の中、はぐれそうになりながら辿り着いたのが、この日の目的地、ブライト・ブラウンである。このブライト・ブラウン、実は知る人ぞ知る、ブルース・バーなのだ。
「ブルースといっても、生ギター１本で歌うカントリー・ブルースから、バンド・スタイルまで、幅広いんですよ。僕はどんなブルースでも大好きですけど、うーん、どちらかというとシカゴ・ブルースですかねえ（笑）」
　とは店主の鈴木規之さん。取材のBGMに、わざわざ（？）ルーリー・ベルのシカゴ・ブルースをかけてくれた。
「うちの面白いところは毎週木曜のセッションタイムですよ。楽器を始めたばかりの人たちに交じって、ブルースハープの石川二三夫さんや、ギターの吾妻光良さんなど、プロの人たちがふらりと遊びに来ては一緒に演奏していくんです」
　鈴木さんがギターを弾いてオープニングを務めることもある。鈴木さんも根っからのブルース・マンなのだ。そんな鈴木さんに、どうして中央線はこってりしたロック、ブルースのイメージがつきまとうのか尋ねてみた。
「ほんと、どうしてでしょうねえ（笑）。僕が中央線沿線、高円寺なんですが、住み始めたのは21歳の時。今年48歳ですから27年前ですね。今はボーダーレス化が進みましたが、当時は、高円寺から西荻窪周辺にブルース・ミュージシャンが集まっていたんですよ。ちょうどJIROKICHIを取り囲んでいたような（笑）。ブルース・ミュージシャンにとっては憧れの土地だったんですよね。そんな中から巣立っていったミュージシャンが多いことも理由なのかなあ」

取材・文／森澤郁夫　写真／田頭真理子

　吉田拓郎、南こうせつ、遠藤ミチロウなど数々のミュージシャンを輩出してきた高円寺。1970年代には、駅周辺に十数軒ものライブハウスやロック喫茶が建ち並んでいたという。当時に比べると店の数は減ったものの、音楽好きが集う街の雰囲気は今も変わってはいない。
　1978年にオープンした「稲生座（いなおいざ）」は、当時の熱気を保ち続ける老舗のライブハウスだ。30人も入ればいっぱいになる店内は、音楽を愛する人々が放つ濃密な空気で満たされている。
ここの魅力はなんといっても、ライブの一体感だろう。客席とステージとは極めて近く、手を伸ばせば届きそうな距離感。内装、雰囲気、演者、客…。すべてが混沌としているのに、ひとたび演奏が始まるとテンションが一気に上がり、あっという間に飲み込まれていく。
　こぢんまりとしたステージで演奏される音楽は、ロックあり、パンクあり、フォークあり。ときには、演劇や落語、映画の自主上映会が行われることもある。ステージに立つにはオーディションを通過しなければならないが、ジャンルはもちろん、プロ・アマ不問。基準は、店のスタッフが“気に入る”かどうか。本物を見極めるスタッフの確かな眼が、「稲生座」の歴史を支えている、といっていいだろう。
　ライブが終わる夜10時からは、バータイムへと突入。ライブの余韻に浸る演者や客に加え、高円寺界隈から個性的な人々が集う。仏像や花、ガラス玉などが無造作に飾られた薄暗い店内で酔いに身を任せていると、まるで海賊船に乗っているような錯覚に陥るだろう。
　昨年2月、店をイチから作りあげてきたマスターの柴田廣志さんが、惜しまれつつ亡くなった。ギタリストとしても活躍していた柴田さんは、店に集う色とりどりの人々を受け入れ、いつでも温かく包み込んでいた。現在は、ピアニストである奥様がその遺志を引き継ぎ、ママとして店を守っている。音楽を愛する人々を結びつける、強い磁力がここにはあるのだ。

取材・文／渡辺裕希子　撮影／松葉 理

　昭和の香り漂う個性的な店が軒並ぶ新宿ゴールデン街。この街で70年代、80年代の懐かしい音楽を聞きながら、思い切り昔話ができるお店。それがバー・プラスチック・モデルだ。
「曲数で言うと、ここにあるだけでざっと5万曲以上かな。洋楽・邦楽、ジャンルを問わず、オールリクエストでやってます。基本的に80年代って言ってますけど、そこから派生して60年代、70年代の音楽もかけます。昭和50年代のものが多いかな。75～85年ぐらいの。ジュリーの『勝手にしやがれ』もサザンの『いとしのエリー』も、実は70年代後半だったりするし」という店主の関根圭さん。
　カウンターにずらりと並んだシングル盤のレコードを、客が自分で探しながらリクエストできるというのもこの店ならではのスタイルだ。レコードはすべて彼自身のコレクション。店に置いてあるのはその一部だという。
「あの当時はもちろんCDなんてなかったんで、自然とレコードばかりなんですけど。どうせなら、その当時に聞いてた音源で聞くほうがいいでしょ。シングル版だとLPと違って手軽に取り出せるし。カセットテープ・バーなんかもできたらいいな（笑）」
　ピンクレディーにオフコース、ムーンライダーズ――ジャケットを見ているだけでも、“あの頃”が蘇る。いい意味で“節操なく”流れる音楽が、そこにいる皆の時間を引き戻していく。 「僕が71年生まれなので、80年代は一番多感な頃だったんですよ。しかもその頃って、歌謡曲や日本のロックが一番面白かった気がするし。お客さんとは、音楽を通して“あの頃”の話ができればいいかなと思ってます。例えば、渡辺美里を聞きながら、この曲が流行った頃はこうだったああだったと、みんなで恥ずかしい過去のことを話して、それで清算している感じかなぁ」
　いい大人が、かつてオモチャのプラスチックモデルに熱狂した少年時代の顔になってしまう――そんな不思議な店である。客同士で音楽談義に花が咲く光景もそこここで見受けられる。まさに“音楽が主役”のバーなのだ。

取材・文／宮原香菜子　撮影／岡村智明