住宅街に突如現れる、摩訶不思議な建物。切り株のようなフォルム、土づくりの外壁、生い茂る木々に小さな池…。映画の中から飛び出てきたような世界に、ワクワクが高まる。1階でチケットを買った後、線路の枕木で出来た階段を上ると、そこにはスクリーンと映写機、そして座り心地のよい椅子。そう、ここは、館主・才谷遼さんのこだわりが詰まった映画館なのだ。
　上映される作品は、日本映画の黄金期を彩った名作ぞろい。それもメジャーな作品に限らず、隠れた名作にも光を当てている点が興味深い。「昔の日本映画は面白くない、と思われがちですよね。でも、実際に見始めると、奥の深さに驚かされます」と話してくれたのは、支配人の石井紫さん。才谷さんのこだわりを受け継ぎ、レンタルビデオ店や他の映画館では出会えないレアな作品を日々発掘している。「映画を通して、その時代の風俗が見えてくるのも面白いと思います。映画会社によってもカラーが違うし、いろいろ見比べてみるのも楽しいですよ」。
　「ラピュタ阿佐ヶ谷」の1日は、毎朝10時30分からのモーニングショー「昭和の銀幕に輝くヒロイン」で始まる。原節子や京マチ子、野川由美子など、時代を代表する女優を毎回１人ずつ紹介する。今年の冬で38回目を数える、人気の企画だ。
午後には、 1日3～4作品の“特集”を上映。例えば、温泉を舞台にした映画を集めた「映画×温泉」、松本清張など昭和30～40年代の作品を中心にした「ミステリ映画」など、独特の切り口が面白い。
　日によっては、夜9時からレイトショーも実施。1日に5～６作品もの日本映画が楽しめる。また、アニメーションにもこだわりがあり、年に１回「アニメーション・フェスティバル」を開催。国内外の作品が上映されるほか、ワークショップやコンペティションも行われる、本格的な映画祭だ。
　映画の合間には、１階受付の奥にあるロビーでひと休みするのもいい。暖かな陽光を浴びながら、映画のチラシを眺めてのんびりゆったり。昔を懐かしむ中高年の人にとっても、当時を知らない若い人にとっても、居心地のよい場所。きっとここは、映画ファンの「パラダイス」に違いない。

取材・文／渡辺裕希子　写真／須藤夕子

　音にこだわる――。映画を映画館で観る楽しみのひとつは、その音響の素晴らしさにある。そのなかでも特に“映画と音楽”という親密な関係を体感できるが、吉祥寺にあるバウスシアターだ。
　昔、音楽ライブをやっていた頃の設備を活かし、20年ほど前から通常の映画音響に加えてライブ用の機材を使って音楽もののドキュメンタリー作品を企画上映してきた。そうしているうちに、音楽映画だけではなく、普通の映画でもこの音響で再現したいと思うようになり「爆音上映」を企画。今年で３年目となる。
　爆音上映とは、単に音量を上げるのではなく、全ての音を一度バラし、ひとつずつミキサーにかけた後、中央のスピーカーからはセリフを、左右のスピーカーからは環境音を…といった具合に、取り出した音をそれぞれのスピーカーに振り分けていく。そうすることで、今まで聞き逃していた音が浮かび上がってくるのだ。 「画面を観ていると、セリフなどある程度想像できる音ってありますよね。そうじゃない音。監督が意図的に入れた音が生きてくるんです。視覚だけではなく、聴覚も使って物語に入りこんでいくことで、その映画の新しい側面が見えてくるんです」と劇場の西村さん。
「特にゴダールの映画には驚かされました。今まで観ていたのはなんだったんだって。スコセッシ、コッポラ、ガス・ヴァン・サントなど、さまざまな監督の作品を上映してきましたが、石井聰亙監督は全ての工程に立ち会って、嬉々として取り組んでいましたよ。監督は昔うちに通っていた時から、『この音を大きくしてくれ。』なんて言ってましたね。それを今回、思い切りできたことが嬉しかったんじゃないでしょうか」
　この企画が続いているのは偏にスタッフの心意気によるもの。爆音上映のために音を組み立てなおすのは、通常の営業が終わった深夜から朝にかけての仕事時間外に行っているのだ。
「爆音上映したい映画は凄くあるんです。後は、どれだけ僕たちの体力が持つかってところですね。ずっと続けていきたいです」とスタッフの武川さん。 次回の上映は、11月24日からの2週間。結成24年のロックバンド、カーネーションのロードムービー「カーネーション／ROCK LOVE」を上映する。爆音上映では初の日本人アーティストの作品となる。心して聴きたい。

撮影／関根則夫