星屑ギターとバリトンヴォイスに酔いしれた2007年のツアーから2年を経て、今のあのツアーの感動が鮮明に蘇るパーシー・メィフィールドのトリビュート盤を引き下げて待望の再来日。
　バックはエイモスのお墨付き、前回のツアーで素晴らしいチームワークと披露した今井忍(Guitar)／岡嶋文(Bass) が渋く固める。
　ジャジーなスロー・ナンバーと最高のギター演奏に酔いしれてみてはいかがだろう。


※ツアー詳細はこちら
http://toms-cabin.com/Amos2009/

※トムス・キャビンにてインターネット予約受付中 http://toms-cabin.com/form_ticket/Amos2009.html

※Amos Garrettオフィシャルサイト
http://www.melmusic.com/amos_garrett/

　今年で13回目を迎えるフジロック。『FUJI ROCK FESTIVAL'09』の開催を心待ちにしているファンも多いはず。7月24日(金)、25日(土)、26日(日)の3日間において苗場スキー場で開催されることが決定した。

　楽しい夏に向けての準備は早めに、お得に進めたいもの。出演者発表前でありながら毎年45,000ほどの申し込みが殺到する、フジロックの定番『期間限定早い割引チケット』の受付開始は、2月14日(土) 10時～。3日通し券・通常価格￥39,800(税込)を￥32,800(税込)にて抽選で限定10,000枚販売する。

　そして、7月まで待ちきれないという方は、3月14日(土)～15日(日)で開催されるイベント『WeSky a Go-Go』へ。

　フジロック開催地、新潟県はここ数年で二度の大きな地震災害に見舞われ、フジロック事務局は、FUJI ROCK FESTIVAL新潟応援団を結成し、中越地震(2004年)及び中越沖地震(2007年)被災者支援のために、 ベネフィット・コンサート”Heal Niigata”の開催や義援金の協力を呼びかけ、約4,500万円の義援金を新潟県災害対策本部に送金してきた。

　この“Heal Niigata”の流れを汲み、地域活性化の手伝いを目的に行っているイベントが、今回で6回目を迎える『WeSky a Go-Go』。FUJI ROCK FESTIVAL開催地・白銀の苗場で、有名DJアーティストによるダンスパーティとスキー・スノボはもちろん、雪景色のドラゴンドラやグリーンステージでの スノーモービル遊びなど、FUJI ROCKファンだけでなくとも冬の苗場を存分に楽しめるイベントとなっている。




■Heal Niigata 第6弾～WeSky a Go-Go！
【日時】
2009年3月14日（土）～15日（日）
【会場】
新潟県 湯沢町 苗場スキー場
【DJパーティ出演者】
石野卓球 / sugiurumn / DE DE MOUSE / metalmouse
【料金】
・ＤＪパーティ料金 ￥3,800
・イベントパック料金 大人￥8,000 小人￥4,200
※ＤＪパーティ、2日間リフト券、ディナーほか特典付
・宿泊パック料金 大人￥13,500～ 小人￥9,700～
※イベントパック＋1泊朝食付宿泊
※「FUJI ROCK FESTIVAL'09 早期割引チケット購入優先権」付
【発売】
2月7日(土) 10:00より受付開始

詳しくはHeal Niigata オフィシャルサイトへ
http://smash-jpn.com/healniigata2009/

　60～70年代のロックシーンで数々の伝説を作ってきたアーティスト、アル・クーパーの再来日公演が決定した。

　ボブ・ディラン「ライク・ア・ローリング・ストーン」でのオルガン・プレイをはじめ、ブルースアルバムの傑作といわれる「スーパー・セッション」の発表、シカゴと並ぶブラス・ロックの雄ブラッド・スエット・ティアーズの結成等で60年代に活躍したアル・クーパー。70年代に入ってからもサザン・ロックの代表的なバンド、レイナード・スキナードを発掘した名プロデューサーとしても名声を得てきた。

　ロック・レジェンドとしていまなお活躍するアル・クーパーが、昨年11月に新作『WHITE CHOCOLATE』をリリース。そのワールドツアーの一環として、東名阪での日本公演が開催される。

　白人の男が奏でるブラック・ミュージックという意味が込められているというこの『WHITE CHOCOLATE』というアルバム。映画「バグダッッドカフェ」でおなじみの「コーリング・ユー」やオーティス・レディング「I Love You More Than Words Can Say」、ボブ・ディラン「悲しみは果てしなく」など、名曲のカバーを随所に散りばめ、また、スティーヴ・クロッパー、ドナルド・ダック・ダンを迎えて往年のスタックス・サウンドを再現するなど、早くもブルー・アイド・ソウルにおける21世紀最高傑作との呼び声も高まっている。

　来日公演では、新旧ナンバーを織り交ぜた素晴らしいステージに、往年のファンはもちろん、Ｒ＆Ｂやソウル好きな若者たちの心も揺さぶられることになるだろう。お見逃しなく。


WHITE CHOCOLATE / Al Kooper
ホワイト・チョコレート/ アル・クーパー
ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル
SICP-2110 \2,520(税込)
2008年11月26日発売

　昨年創立30年を迎え、6月よりアニバーサリーイベントを開催してきたホットスタッフ・プロモーション。年末に開催された第4弾、第5弾イベントも即日Sold Outと大好評のうちに幕を閉じた。

　そして、2009年最初の公演はTake the "A" Trainと題して、クレイジーケンバンド、ピンキーとキラーズ、リリー・フランキーの3組が登場。大人のムードたっぷりなステージを予感させる異色のコラボレーションに期待が高まるばかりだ。


■Hot Stuff 30th Anniversary
Take the "A" Train
【出演】
クレイジーケンバンド／ピンキーとキラーズ／リリー・フランキー

【公演日時】
2月26日(木)　 恵比寿 THE GARDEN HALL
Open 18:00 / Start 19:00
問：ホットスタッフプロモーション 03-5720-9999

【チケット】
前売り：全席指定￥8,500(ウエルカムドリンク付／税込)
1/24(土)より一般発売　ぴあ／ローソン／イープラス

※主催者先行：1/1(木・祝) 12：00～1/5(月) 23:00
http://eplus.jp/ckb-pk-lf/

【30周年特設サイト】
http://www.red-hot.ne.jp/30th/

　ザ・フー・ファンにとって悲願だった初の単独来日ツアーが終了してから数週間。まだ生々しい記憶としてライヴの様子を克明に思い出せる反面、何だか総天然色のリアルな夢でも見ていたかのような不思議な感覚に促われたままでいる僕のようなファンも多いに違いない。仕事の都合で大阪には行けなかったが、それでも関東エリアの計4回すべてを観に行ったのは、横浜アリーナのライヴが予想以上に素晴らしく、激しく心を揺さぶられたからだ。

　今ではオリジナル・メンバーが2人しかいないザ・フーのどこがそんなに良いのかと、観ていない人は訝るかも知れない。しかしピート・タウンゼンドがガツンと一発叩くようにコードをカッティングし、ロジャー・ダルトリーが歌い出せば、これがザ・フーなんだという音世界が出現し、瞬時に会場の空気を支配してしまうのは、やはりロックの歴史を作ったオリジネイター特有の強烈なオーラが今も健在だからだろう。

　今回、ライヴを観て改めて感心したのは、ピートもロジャーも他のヴェテラン・ロック・バンドのメンバーと違い、歳を取っても決して角が取れたような洗練とは無縁の粗っぽさを残していたことだ。その粗っぽさは危うさと言い替えてもいいかも知れないが、未だにこれぞロックというスリリングでダイナミズム溢れるサウンドを鳴らしていたのに驚かされた。何しろ横浜アリーナでは、機材の調子が良くないことに苛立ったピートが、スタッフに向かって“クビ”のジェスチャーをするなど、いくら還暦を過ぎようがいったんステージに立てばその場がまるで戦場でもあるかのように殺気立っていたのに、正に“老兵は死なず”の心意気を見た思いがした。

　確かにピートは昔のようにジャンプは出来ず、年齢による体力の衰えを隠せなかったのは事実だ。しかしながら腕を思い切り旋回してギターを弾く本家本元のウィンドミル奏法は、やる度にそれだけで会場が沸くほどカッコ良く、ロジャー・ダルトリーのマイクぶん回しアクションと共に、世界一アグレッシヴでラウドなハード・ロック・バンドだった60～70年代の片鱗を見せてくれたのに胸を熱くしたファンも多かったに違いない。

　今回のツアーでのセット・リストは、別表のように基本的には02年以降の北米ツアー以降、全体的な曲構成にそれほど大きな変化はない。それはデビュー・シングルの01で始まり、初期のナンバーを続けて3曲ほど演奏した後にその時点での新曲を挟み、各時代の人気代表曲を披露しながら、終盤で『四重人格』からのハイライト・ナンバーを2曲、本編最後にキラー・チューンの12と13で盛り上げ、アンコールは『トミー』のダイジェスト・メドレーで再度クライマックスを迎えるという流れだ。

　それだけにジョン・エントウィッスルが急逝した02年の以降は不動のバンド・メンバーと繰り広げる演奏の一体感もさすがだった。因みにバック・メンバーで一番の新顔は名セッション・ベーシスト、ピノ・パラディーノで、それ以外は96年の“QUADROPHENIA TOUR”から参加したザック・スターキー、ピートの弟、サイモン・タウンゼント（g,vo）、そして70年代からサポート・メンバーとして参加しているジョン“ラビット”バウンドリック（key）という気心の知れた顔触れだけに、もうパーマネントなバンドと言って良いほど息が合っていたのも当然だろう。そして今回改めて思ったのは、リンゴ・スターの息子でオアシスの仕事を蹴って参加したザックのドラミングは、キース・ムーンには及ばないまでも、他の誰よりもザ・フーにフィットした最良のドラマーだということで、彼の参加があったからこそ、ザ・フーとしてここまで長い間、活動を続けることが出来たに違いない。そしてそのザックが、確か5歳だったかの誕生日にキース・ムーンからオモチャのドラム・キットをプレゼントされていたという事実に、不思議な因縁を感じないわけにはいかない。

　コンサートの最後、『トミー』からのメドレーで何度目かのクライマックスを迎えてライヴが終わると、しばらく鳴り止まない大歓声に応えながら、アコースティック・ギターを手にしたピートとロジャーが2人だけで歌ったのが19だった。しっとりと厳かに歌い上げられたこの曲のスピリチュアルな響きは、喩えようもなく美しく、讃美歌のように会場に響き渡っていたのが今でも耳から離れない。

「すべてが上手くいっていたのに、一人が失敗したんだ/夢が脱線した瞬間、一人はいなくなり/一人は正気を失い/一人は、そう私/みなが悲しい思いをした/みな悲しいのだから、この肩にもたれていいんだよ/物語もこれで終わる/たくさんの歌が今もくすぶり続けている/僕らはそれを一つになって演奏した/今は歳を取ってしまったけど/みなが悲しみ、自由の身となった/ステージから降りる前に/2人でお茶でも飲まないかい/この会場で2人きりで」（「Tea And Theatre」より）

　今年（2008年）9月15日、ピンク・フロイド・サウンドの要だったキーボード奏者のリチャード・ライトが、癌のため他界した。これによって1968年以降の全盛期の4人によるピンク・フロイドの再結成ツアーの夢は完全に潰えてしまったが、せめてもの救いは2005年7月2日、長い間、確執が伝えられたロジャー・ウォーターズと和解し、一夜限りとは言えチャリティー・イベント“ＬＩＶＥ８”での復活ライヴが実現したことだろう。欲を言えばきりがないが、もしあの時にワールド・ツアーが行われていれば、恐らく音楽史に残る最大スケールのロック・イベントになっていたのは確実なだけに、最後のチャンスを逸してしまったことが残念でならない。

　いくらロジャー・ウォーターズと和解したとは言え、デイヴ・ギルモアはウォーターズを含むバンドでのツアーの可能性については当時から否定的だっただけに、リチャード・ライトが亡くなった今、ピンク・フロイド名義のライヴやツアーが行われる可能性は限りなくゼロに近くなってしまったことだけは間違いないだろう。

　そんな中、ピンク・フロイドの代表作『ザ・ウォール』の発表から丁度30周年を迎える2009年、タイミング良く「OFF THE WALL～PINK FLOYD SPIRIT～」なるコンサート・プロジェクトの初来日公演が決定した。このプロジェクトは流行りのトリビュート・バンドとはひと味違うもので、バンド演奏によってピンク・フロイドの音楽を再現するだけでなく、ピンク・フロイド同様のスペクタクルなステージを丸ごと体験することが出来る大掛かりなライヴ・エンターテインメントというのが最大のポイントだ。

　そのステージの仕掛けとは、膨大な数のヴァリ・ライトやスモークを使用し、本家に負けないスケールのライト・ショーを展開するだけでなく、ＣＧやアート性の高い映像をピンク・フロイドと同じ円形スクリーンに映し出す本格的なもの。その模様を少し離れた場所から見れば、まるでピンク・フロイドのコンサートを観ているかのような錯覚を覚える、新しいタイプのロック・エンターテインメントだ。

　「OFF THE WALL」なるタイトルが付けられたコンサートとは言え、演奏曲は『ザ・ウォール』からだけでなく、『狂気』『炎～あなたがここにいてほしい』からの代表曲をはじめ、今回はリチャード・ライト追悼公演ということで、彼が遺した名曲もセットリストに加えられるというから楽しみだ。

　既にヨーロッパ各国では絶大な人気を誇るショーとして定着しているコンサート・プロジェクトなだけに、ピンク・フロイド・ファンは必見だろう。

e-days読者 5組10名様を、「3月13日(金) 開演18:30
東京国際フォーラム ホールA」の公演にご招待！

　1950年代後半よりアートワークを手掛け、現在も第一線で活躍し続けている田名網敬一。60年代～70年代初めの田名網の代表的な作品を集めた展覧会が渋谷Nanzuka Undergroundで開催されている。

　ベトナム戦争、日米安全保障条約、キューバ危機、安田講堂、オイルショックetc.といった激動の時代背景の中で作られた「NO MORE WAR」シリーズや、モンキーズ、ジェファーソン・エアプレインのジャケットワークなど当時の作品を元に、再構築した最新作品を展示。過去と現在、同じテーマで制作した２つの作品を見比べることができる。

　「ぼくの紆余曲折しながら歩んできた道程をふりかえると、60年代という特別な時代が遥か彼方でいまも鋭い光を放っているのがよくわかる。イラストレーションもアニメーションも実験映画もペインティングも版画も立体もそのすべてが60年代に生みおとされ成熟されたものといってもいい。」

　と言うとおり、ドローイング、ペインティング、立体、映像など、当時から様々な技法を用いて作品を作り続けている田名網が、それらの作品を更に新たな作品へと変化させていく過程を見ることができ、"アートにおける複製"という概念がより顕著に現れている。

　期間は12月28日まで。また12月20日には田名網敬一と森永博志とのスペシャル・トークショーも開催される。田名網作品の過去～現在を一堂に観られる、またとないチャンスになりそうだ。

　ダニエル・パウターの原宿アストロホールでのファミマＴカード会員限定スペシャルライブに、絢香が飛び入り出演。集客は応募抽選により招待された300名。

　パウターは8曲を歌唱後、アンコールで絢香を呼び込み、パウターの新曲「世界が君を味方する」、大ヒット曲「バッド・デイ」の2曲をデュエットした。

「絢香は凄い才能のアーティスト！共演できて本当にうれしい。もっと一緒に仕事がしたい！」（パウター）

「ダニエルから一緒に歌おう！と声を掛けてくれたことが本当に実現して嬉しいです。国は違うけど、お兄さんみたいな存在のダニエルと歌うのは、安心感と楽しさを感じます」（絢香）

パウターは11月28日のNHKホールを皮切りにジャパンツアーをスタートさせるとあって期待が高まるところだ。

　90年代にシーンを賑わせたオーセンティックスカ・ブームにあって、ロッキング・タイムのリーダー＆ヴォーカルとして我々の前に現れた今野英明の動きが活発だ。 2004年のグループ解散後、彼が手にしたのが何とウクレレ。スカ・ブーム時代から、ずば抜けた表現力で、スカパラと並んでメジャーフィールドで歌ってきた今野、それまでにも個人レベルで研究していたと言うウクレレ＆ヴォーカルの弾き語りで全国行脚を敢行。折からのカフェブームとリンクする形で、現在ではほぼ毎週末をどこかのカフェ、イベント出演などで気楽な弾き語りデイズを楽しんでいる。

　そして、今回発売された久々のアルバム『ぼくにできること』は、３年以上に渡る、彼にとって最もリアリティのあるシーンというカフェ/リラックス・カルチャーのフィールドワークをベースに生まれた。アルバムの伴奏を努めるのは、今野の提唱により三木鶏郎ら昭和ポップスカヴァーを行なうプロジェクト、'東京ランデヴー'のメンバーが母体。自身もアコースティックスィングに傾注した作品を出した細野晴臣氏をして、すごく歌いやすいバンド、というだけのことはあるアコースティックシーンの凄腕集団である。

　アルバムはロード・キチナーのカリプソのアンサーソング「国立is the place for me」で幕を開ける。ミュートビート～リトルテンポらと同じく中央線音楽シーンから発生し、フィッシュマンズやbonobosら、後発アーティストに多大な影響を与えた今野の面目躍如といったところ。他にもアルバムには、レイ・チャールズ調のクラブブルーズやら、黒光りするタンゴやら、まるで中央線沿いの中古盤店のような雑多ぶり。ソロになってからの今野が、全国各地のビーチ沿いイベント出演が多いことから'しょうゆ味のジャック・ジョンソン'と評した人がいたが、さしずめアルバムでの今野は'中央線リラックス・カルチャー発。国立のタジ・マハール'とでも呼びたい仕上がり。

　そして、どんなリズムアレンジにあっても企画倒れに終わらないのは、今野の歌の持つ希求力あってこそ。決して明るいだけではない、ビターな世界観もたたえたこのアルバムを聴くと、高田渡のDNAが、吉祥寺『いせや』（伝説の立ち飲み焼き鳥屋さん）経由で遺伝したね！　とか言ってあげたくなるのだ。

　デビュー43年目にして実現した初単独来日公演の感動もさめやらない中、タイミング良く彼らのドキュメンタリー映画『ザ・フー：アメイジング・ジャーニー』と、幻のライヴ作品『ライヴ・アット・キルバーン』（限定レイト・ショーのみ）の2本が劇場公開されることになった。

　まず11月8日から期間未定（恐らく12月中旬までか？）でレイト・ショーのみで公開（東京・シアターＮ渋谷のみ）されるのが、幻のライヴ作品『ライヴ・アット・キルバーン』。実はこのライヴ、79年公開の最初のヒストリー映画『キッズ・アー・オールライト』に使う予定で77年12月15日、ロンドンはキルバーンの劇場、ゴーモン・シアターに観客を入れて撮影されたのだが、ピート・タウンゼントが演奏内容を気に入らずお蔵入りになっていたもの。確かに久々のライヴとあって細かな演奏のミスや、キースをはじめ全盛期の一体感溢れる演奏の迫力には及ばないが、それでもオリジナル・メンバーによる約70分のライヴは見応え充分だ。特に当時まだ発表前ながら後に代表曲の一つとなった名曲「フー・アー・ユー」が試験的に演奏されているのが見所で、またキース・ムーン存命時のステージを完全収録した映像作品としての価値は極めて高い。

　もう一本、11月22日から東京・シアターＮ渋谷を皮切りに、全国で順次ロードショー公開が決まっているのが『ザ・フー：アメイジング・ジャーニー』。この映画は、バンド結成前夜から現在に至るまでの彼らの歴史を克明に追ったドキュメンタリーで、あまりにドラマチックで壮絶な伝説の全てが明らかになるヒストリー映画の決定版だ。前記した『キッズ・アー・オールライト』という79年公開の映画は、故キース・ムーン在籍時の歴史をコンパイルしたライヴ・ドキュメンタリーの傑作として知られているが、ヒストリー映画という観点からみれば、その後の約30年間の歴史も丹念に追い掛けた新作の方が遙かに内容も濃く出来が良い。と言うのもメンバー当人や関係者の思い出話や証言を挟み込み、長い歴史を客観的な視点も交えて振り返っているのと、ライヴではカヴァー曲も取り上げているオアシスのノエル・ギャラガーやＵ２のエッジ、パール・ジャムのエディ・ヴェダー等、ザ・フーを敬愛するアーティスト達が影響について語ることで、ザ・フーというバンドの魅力が立体的に浮かび上がってくるからだ。

　特に昔からのファンとして嬉しいのは、64年の結成直後、ザ・フーのマネージャーとなるキット・ランバートとクリス・スタンプ（俳優テレンス・スタンプの弟）が、レイルウェイ・ホテル内のクラブでプロモーション用に撮影した現存する最古のライヴ映像が、初めて音声とシンクロした形で見られることや、伝説のマーキー・クラブでのライヴ映像、また最近になって発見されたという、名盤『ライヴ・アット・リーズ』の収録と同じ日にリーズ大学で収録された16mmフィルムの映像、そしてこれを最後に封印したピートが横浜（04年）で見せた最後のギター・スマッシュ映像等、初出の貴重な発掘映像がたっぷり収録されている点で、それを観るだけでも価値がある。

　どちらの映画も60年代という時代と英国文化が生んだ不世出のロック・バンド、ザ・フーを知る上で、またロックがユース・カルチャーとしてだけでなく最も熱く社会的にも影響力があった幸福な時代を知る上でも第一級の史料なのは間違いない。この映画を観れば何故彼らが欧米でビートルズやストーンズと並び称されるのか、また英ロックの本質的魅力とは何なのか、その答えが分かるはずだ。

　日仏修好150年にあたる今年。その記念すべき年を祝って、11月20日（木）～23日（日）の４日間、東京ミッドタウンにて日仏の文化を楽しむ「フェスティバル・フランス・グラムール」が開催される。

　フレンチ・グラミー賞ノミネート、フランス・カルティエのカジュアルライン「Cartier LOVE」のイメージソング・アーティストに抜擢と、フランスの今を代表するポーリーヌ・クローズの初来日をはじめ、セバスチャン・テリエ、菊池成孔、ピエール・バルーなど、日仏を代表するアーティストが登場。無料でライブを楽しむことができる。

　フランスにちなんだショート・ショートや、東京・パリ150年を辿るスライドショー、さまざまな視点から東京・パリそれぞれの文化を語るトーク・セッション、シャンゼリゼ通りに見立てたイルミネーションなど、日本とフランスの文化にどっぷり浸れる４日間となっている。

　開催初日の11月20日は、ボジョレー・ヌーボーの解禁日。フランスから届く今年初のボジョレーと共に、日仏交流の年を締めくくるシンボルイベントを楽しもう。

　アメリカ音楽のこだわり職人、ジェフ・マルダーの娘クレアがトリュフォーの映画にインスパイアされ制作したノスタルジックなアルバム「ザ・ムービー」は “21世紀 もっともロマンティックなアルバム”とこの秋の日本の音楽各雑誌を独占しました。

　冒頭を飾る「プルート～冥王星に愛をこめて」のPVやイギリスBBCに出演した時のティアーズフォーフィアーズのカヴァー曲「ルール・ザ・ワールド」の演奏映像などがYouTubeでも話題になっている中、待望のジャパンツアーが決定しました。

　“今世紀もっともロマンティクで都会的なライブ” になること間違いなしです。乞うご期待。


＜クレア･マルダー＞
あのジェフ・マルダーを父に持つ音楽セレブ。NY在住で映画と博物館が大好き。トリュフォー、ヒチコック、ジャック・タチ、ペドロ・アルモドヴァル等のファン。アルバムのビジュアルもトリュフォーの映画でジャン＝ピエール・レオ扮する主人公がやっていたダメな私立探偵のイメージだそうだ。ソロアルバム2枚をリ リース後、クレア&ザ・リーズンズ名義で発表したアルバム「The Movie」（ヴァン・ダイク・パークス、スフィアン・スティーブンスも参加！）のノスタルジックでかつ都会的でドリーミーでポップな音楽性と超スィートボイスがイギリス、フランスから火が付き世界中で大注目。 現在全米ツアー中。


The Movie / CLARE & THE REASONS
PBCM-61031 \2,520(税込)
2008年9月3日発売

＜ザ・リーズンズ＞
独自の音楽センスを持つ仲間が集まったインディーズ室内ポップ楽団。The Reasonsのヴァイオリン、フランス人のオリヴィエ・マンションはクレアの夫でアレンジも担当。

　1950年代、アメリカ統治下にあった沖縄において隆盛を極めたジャズ。当時、プロ・ジャズミュージシャンの数は400を数え、まさに黄金期を迎えていた。その後、1972年の本土復帰を境に衰退しつつも、独自の道を歩んできた沖縄ジャズの歴史を刻んだアルバム『ウチナーJAZZ！』が11月5日に発売された。

　「沖縄では戦後間もなくジャズが演奏され始め、１９５７年には沖縄JAZZ協会の前身にあたる沖縄音楽家協会ができ、今年で５１年目を迎えます。このアルバムは、その記念ともいえる作品です」と、沖縄ジャズ協会（OJA）事務局長でトランペットプレイヤーの喜納正香さん。

　実は、今作のようなレコーディングを行うのは沖縄ジャズ史上はじめてのこと。1950年代から60年代にかけては、街中にジャズが溢れ、生の演奏を聴くことができたため、レコードが必要なかったからだ。レコーディングには、沖縄県内の現役ミュージシャン、総勢38名。上は78歳、下は20代半ばと多彩なメンバーたちが、ビッグバンドやトリオ、クインテットを編成し、パワーと重厚感のあるサウンドを奏でる。レコーディングが行なわれたのは、沖縄音楽の聖地と呼ばれるコザ（沖縄市）のホール。一発録音だった。

　「沖縄の人々にとって、ジャズは生で聴いていた音楽。一発録音だと、ライブハウスのような感覚で聴こえるでしょう？　これが、生きた音楽なんです。……そりゃ、緊張しますよね。でも、音が揃ったときは快感だから」

　今作に収録されているのは「安里屋ゆんた」や「豊年音頭」など代表的な沖縄民謡、THE BOOMの名曲「島唄」など、沖縄モチーフのナンバー。原曲のイメージを大事に残しながらも、大胆にアレンジを加えたサウンドが耳に心地いい。

　「ジャズは、もともとアフリカのリズムとヨーロッパのクラシックが融合し、アメリカで発祥した音楽。それが沖縄にきたわけだから、沖縄民謡とジャズを融合した新たな世界が生まれるんです。とはいえ、ジャズは８分の６拍子で、沖縄のカチャーシーも８分の６拍子。リズムが同じだから、自然と溶け合ったのかもしれませんね」と喜納さんは笑う。

　昨年から、OJAではさまざまな試みがなされている。ビッグバンドと三線と古典舞踊のコラボレーション、クラシックのコラボレーションにも挑戦した。沖縄ジャズは、まだいろいろな可能性を秘めている。

「われわれはウチナーンチュ（※沖縄の人）ですから。聴いている人に沖縄の明るさが伝わって、パワーになればいいと思いますね。あと、沖縄を離れてるウチナーンチュには、この音を聴いてふるさとを思い出してくれれば」

ウチナーンチュの沖縄ジャズ・スピリットをぜひ感じてほしい。

　ビートルズ、ストーンズと並ぶイギリスのレジェンド・バンド、ザ・フー初の単独来日ツアーが、いよいよ11月13日、大阪城ホールからスタートする。これだけ本格的な単独来日公演は、彼らの年齢から考えても、恐らく今回が最初で最後になる可能性が高いだけに、後で後悔しないよう、昔からのファンはもちろん、全ロック・ファンに“生けるロックの伝説”のステージを観て欲しい。

　今回の来日は大規模なワールド・ツアーの一環ではなく、直前に行なわれる計10カ所の北米ツアーの後に組まれた特別なものだけに、“THE ROCK ODYSSEY2004”での感動の初来日公演同様、万全な状態でのライヴが期待できそうだ。

　因みに今回のツアー・メンバーも前回同様で、ピート・タウンゼント（g,vo）、ロジャー・ダルトリー（vo）のオリジナル組に、もう30年来の付き合いとなるジョン‘ラビット’バウンドリック（key）、キース・ムーン以降、最もザ・フーに相応しいドラマーとの評価を確立したザック・スターキー（リンゴ・スターの長男で、元オアシス）、ピートとは旧知の仲でジョン・エントウィッスルの急逝直後から代役を務める名手ピノ・パラディーノ（b）、そしてピートの実弟、サイモン・タウンゼント（g）というお馴染みの顔触れなのもファンにとって嬉しいに違いない。何しろ70年代からの付き合いとなるラビットを始め、全員、準オリジナル・メンバーと言ってもいい気心の知れた顔触れなのだから、素晴らしいライヴになるのは確実だ。

　さて、そんな彼らの近況だが、今年の年明けから新作の曲作りに取り掛かっているとのことで、ピート・タウンゼントはもちろん、今回はロジャー・ダルトリーがＴ・ボーン・バーネットと組んで精力的に曲作りに取り組んでいるのだとか。また少し前になるが、７月12日、ＬＡでザ・フーのトリビュート・コンサートが開催され、フー・ファイターズ、フレイミング・リップス、インキュバス等がザ・フーの曲を演奏。最後にザ・フーも登場してステージを務めた様子はＴＶ特番として収録されたというだけに、ぜひ近い内に日本でも放映して欲しいものだ。

　12月の恵比寿ガーデンホール恒例となったL'ULTIMO BACIO（ルルティモ・バーチョ）も今年で5回目を迎え、今年も豪華アーティストたちの出演が決定している。

　12/21(日)は、コトリンゴ、羊毛とおはな。12/22(月)は、BAHO（Char / 石田長生）、泉谷しげる。12/23(火・祝)は、古内東子、Jammin'Zeb。そして、クリスマスイヴである12/24(水)は、細野晴臣、アン・サリーが出演。夢のような競演が毎晩、繰り広げられるのだ。

　会場となる恵比寿ガーデンホール内のホワイエを開放し、開演前やインターミッションの時間にワインやエレガントなフードが楽しめる趣向が凝らされており、大人たちの極上の愉しみが体感できる。

　また、8月に池上本門寺で行われたSlow Music Slow LIVE同様、「できることから少しずつ。」をモットーに、イベント開催中に使用する電力3,000kWhを水力発電で賄ったり、会場で排出されたゴミのリサイクルに力を入れるなど、L'ULTIMO BACIOでも、地球のこと、環境のことが考えられている点にも注目してほしい。

　慌しく過ぎていく12月…。心温まる音楽を聴きながら、美味しい料理とワインに舌鼓を打つ。喧騒を忘れ、心も体も解き放たれにL'ULTIMO BACIOを訪れてみてはいかが？


L'ULTIMO BACIO恒例となっている『il piazza』。お酒と今宵の音楽にぴったりのフードが欲しい！という来場者の声に応え、今年もこだわりのワイン、シャンパン、そしてフードを用意して、迎えてくれます。『il piazza』こだわりワイン、シャンパンといえば、蜂蜜酒「MEAD（ミード）」。カリフォルニアのオレンジ畑から採れたハチミツを醸造し、ロッキー山脈のピュアな水を使って作られた「ハイドラン･スパークリング･ミード」はイチオシ商品だそう。一度お試しあれ。

～ 2008年10月4日(土)
さいたまスーパーアリーナ LIVE REPORT ～

　2回のアンコールでの8曲を含めて計25曲、2時間10分。アリーナ・コンサートらしい派手なショーアップも無ければ、いわゆるエンターテインメント性ともほとんど無縁の、純粋に音楽を演奏し聴かせることに徹しながら2万人以上を満足させることができるバンド。そんな奇跡のようなことが可能なのは、世界広しと言えどもこのレディオヘッドだけかもしれない。

　今回は環境問題を考慮して思い付いたという、全てLED（発光ダイオード）による舞台照明は、ステージ上部から無数に垂れ下がる光の柱をメインに、それ 以外はスポットライトも使用しない最小限の舞台照明のみを用いての省エネ・セット。従来のライティングに比べると少し暗めではあるものの、曲によって色が変わる透明で内側から発光するような近未来的なLEDの光に浮かび上がるメンバーの姿は何とも幻想的だった。

　この日の一曲目「15 Steps」は新作『イン・レインボウズ』のオープニング曲で、このアルバムからは全10曲を披露したが、同じツアーで毎日曲順がガラッと変わり、セットリストも最大で10曲ほど入れ替わるのは、ライティングも含めて全てがコンピュータと連動したプログラムで動く、近年のロック・コンサートでは極めて異例のことと言えるだろう。もちろん自分達が毎日フレッシュな気持ちでステージに立ちたいという思いもあるのだろうが、それだけ彼らはスポンテニアスなライヴの臨場感や緊張感を大切にしたライヴを心掛けており、毎日のライヴが真剣勝負という気持ちが強いからに違いない。実際、彼らの演奏から感じられる ピンと張り詰めた空気感は、襟を正したくなるほどストイックなヴァイヴを内包しており、時には聴き手のこちらが息苦しくなるほどのテンションを感じることすらある。

　結局この日、傑作『OKコンピューター』からは「パラノイド・アンドロイド」を含む４曲を演奏してくれたものの、ファースト『パブロ・ハニー』からは ０（他の日は「ブロウ・アウト」等を演奏）、『ザ・ベンズ』から「ストリート・スピリット」を演奏したのみで初期の曲が少なかったのは少し残念だったが、各曲の濃密な演奏は充分に満足できるものだった。

　それにしても今回のライヴを観て、改めてレディオヘッドというバンドは、極めて特異なバンドだという思いを強くした。というのも、これだけダークでアーティスティックな楽曲とサウンド・アプローチに徹した、音楽的には決して親しみ易い（ポップ）とは言えないバンドでありながら、日本でも長い間カリスマ的人気を保ち続けているからだ。その人気は今やオアシス以上と言っても過言ではなく、関東圏だけでさいたまスーパーアリーナ2日、東京フォーラム2日を完全ソールドアウトにするアーティスト・パワーは、とても一般向けとは言えない彼らの音楽性（近年、大きなシングル・ヒットがないという意味で）を考えると信じられない思いがする。

　もし読者の中でレディオヘッドの音楽はあまり知らないし、これまで興味を持ったこともないという人がいたら、まずは『OKコンピューター』以前のまだストレートなギター・バンドだった時代のアルバムから聴き始めて欲しい。それから最新アルバム『イン・レインボウズ』まで順を追って聴いて行けば、自然も経済も人間も全てが病んで袋小路に入り込み、夢を抱きにくい現代だからこそ、レディオヘッドの音楽が世界中のロック・ファン（特に20代と30代）に愛されているのだということが理解できるはずだ。

　長野を皮切りに今年5月から、ライブイベント HANG TEN presents"A SOUND ARGUMENT"を開催してきた東田トモヒロ。全国10カ所目となるファイナルを飾るワンマンLIVEが、11月28日(金) 渋谷duo MUSIC EXCHANGEで行われることが決定した。

　6月25日にニューアルバム「この世でいちばん好きな歌」とシングル「流れ歌」を同時リリース。その中に収録された新曲を中心に、全国各地で精力的なライブ活動を繰り広げ、The Greenroom Festival、WINDBLOW、Sunset Liveなどの夏フェスにも出演。どのライブも大盛況に終え、シンガーとしての実力を存分に証明してきたといえるだろう。

　今回のワンマンLIVEではスペシャルバンドセットとして、アルバムに参加した金子巧 from CRO-MAGNONをキーボードに迎え、さらに迫力あるサウンドが体感できるはず。また、ゲストとしてギターに佐藤タイジを、ボーカルにはLeyonaを迎えての豪華セットとなっており、そのコラボレーションに期待が高まる。同時に、KOZI HAYAKAWAとgravity freeによるライブペインティングと、DJとしてThe Greenroom Festivalでのプレイでも人気を集めているTommy Returntablesの参戦も決まっており、お楽しみが盛りだくさん。

　シンプルな音楽、ライフスタイルを貫いてきた東田トモヒロだが、これまで彼が続けてきた音楽の旅の集大成ともいえる一夜になりそうだ。そんな熱い思いが込められたライブを堪能しに、足を運んでみてはいかがだろう。

　ホットスタッフ・プロモーションは今年で創立30周年を迎え、6月よりアニバーサリーイベントを開催。第1～3弾には、チャットモンチーやPerfume、YUKI、銀杏、スカパラ、サンボマスターなど日本の音楽シーンにおける人気アーティストたちが続々と登場し、意外性のある対バンやコラボレーションが見られるとあって話題をよんできた。

　そして第4弾に先んじて、第5弾イベントの詳細が決定。『Out of Control』が12/26(金)にBunkamuraシアターコクーンにて行われる。8月末に開催された“東京JAZZ 2008”でも共演をはたし好評を博した、ジャズピアニスト・上原ひろみとタップダンサー・熊谷和徳。世界を舞台に活躍する二大アーティストが再び、ピアノとタップダンスによる奇跡のコラボレーションを披露してくれる。

　冬の寒さも吹き飛ばす熱いステージになること間違いなし。大人のための贅沢な時間を過ごしてみてはいかがだろうか。

　e-daysの特集にもご登場のブレッド＆バター。1969年のデビュー以来、美しいメロディと心地よいハーモニーで世代や時代を超えて多くのファンを持つ彼らライブが10月26日(日)に開催される。

　スティービー･ワンダーやかまやつひろし、細野晴臣、松任谷由実など、国内外のミュージシャンとの交流も深く、若手ミュージシャンからも慕われるミュージシャン･トゥ･ミュージシャンでもある彼ら。昨年8月に発表されたニュー･アルバム『海岸へおいでよ』では、23年後の「あの頃のまま」をコンセプトに、「あの頃のまま」を提供してくれた松任谷由実をはじめ、森山良子、加藤和彦、杉真理といった仲間が楽曲を提供。また今年の5月には銀座博品館劇場にて芝居とライブを融合させたDRAMA&LIVE『あの頃のまま』が開催され好評を博した。

　日本のポップスの歴史を築いてきた豪華なメンバーたち、林立夫（D）、田中章弘（B）、鈴木茂（G）、新川博（K）とともに届けられるステージの興奮を存分に堪能できる絶好の機会となることだろう。

　やさしい声とメロディ、そっと背中を押してくれるあたたかさと勇気をくれる歌詞で聴くものすべてを癒し、励ますピアノマン、ダニエル・パウター。世界中に彼の名を轟かせた「バッド・デイ～ついてない日の応援歌」から2年半ぶりにリリースした2枚目のアルバム『アンダー・ザ・レーダー』を引っ提げて、ダニエル・パウターが2年ぶりに来日公演 "DANIEL POWTER JAPAN TOUR 2008"を行う。東京、大阪、名古屋を回るツアーに加え、さらに12月4日(木)、5日(金) 東京厚生年金会館にて待望の追加公演も発表された。

　先に発表されていた11月28日(金)、29(土) 東京公演＠NHKホールのチケット発売日であった9月27日には、ダニエル・パウターの「ベスト・オブ・ミー～素顔の僕をうけとめて」がイメージソングとして使われている、リチャード・ギア、ダイアン・レイン主演映画「最後の初恋」が日本で公開され、その歌声にあらためてうっとりと聴き入った人も多いはず。 また、アルバム『アンダー・ザ・レーダー』に収録されている1stシングルの「ネクスト・プレイン・ホームー～きみに今すぐ逢いたくて」は、全国のラジオ局で大ヒット中とその勢いは止まらない。

　全世界で大ヒットを記録した前作デビュー・アルバムを超える勢いを感じさせ、新境地を印象づける最新アルバムの楽曲を、ダニエル・パウターの音楽の力を、ぜひライヴで味わってみてほしい。

　ジョン・レノンを敬愛するアーティストが集い、アジア、アフリカの子どもたちに学校をプレゼントする毎年恒例のチャリティ・コンサート「Dream Power ジョン・レノン スーパー・ライヴ」の第8回目が、今年もジョンの命日、12月8日に日本武道館で開催されることが決定した。

　このライヴの提唱者のオノ・ヨーコはじめ、奥田民生、吉井和哉、斉藤和義、BONNIE PINK、LOVE PSYCHEDELICOほかお馴染みの常連アーティストに加え、初出演となるゆず、6年ぶりの出演となるトータス松本ほかの復帰組みなど、豪華な顔ぶれ15組22人が参加する。

　ジョンとヨーコが平和活動を始めてから40年という節目の年に、ヨーコの呼びかけによって一堂に会す意義は大きく、「愛と平和」の祭典としても盛り上がりそうだ。

　発表された顔ぶれのなかで、ひときわ注目を集めているのが、ジョン・レノンの詞の朗読で初参加する女優・宮崎あおい。日本を代表するロックギタリストのCharも8年目にして初出演する。ロック・ファンなら見逃せない奥田民生との夢のコラボレーションが決定。

　今年の夏から音楽を通じてボランティア活動を始めた夏木マリは、パートナー・斎藤ノブとユニットを組んで初出演。同じく初出演の絢香も若くして自身で社会貢献活動を行うアーティストで、大先輩のオノ・ヨーコを尊敬しての出演だ。

　常連組の奥田民生、吉井和哉、斉藤和義はみずからのコンサート・ツアー中だったり、コンサート直前にもかかわらず、そのあいまを縫ってツアー先から駆けつける。奥田はこのライヴの魅力を出演者も観客も心から楽しめ、一度、ライヴに参加すると虜になってしまうと語っている。みずからのスタジオやアルバム名にヨーコの「グレープフルーツ」をオマージュして、「ゴールデン・グレープフルーツ」と名付けるLOVE PSYCHEDELICOは、4年連続の出演となる。

　アメリカ同時多発テロで希望を失ったニューヨーク市民を励ますために、あえてニューヨークに留まり、衛星中継でヨーコが参加した第1回公演以来、7年ぶりの参加となる復帰組のゆず。その後、スケジュールの都合により出演は断念し続けてきたが、今年は念願であったヨーコと同じステージに立つことが実現する。

　もうひとりの復帰組であるトータス松本は単独のステージに加えて、同年代の奥田民生、斉藤和義とのコラボも期待されている。Charと奥田とのコラボも含め、このような他ではあり得ない一夜限りの貴重なステージが観られるのもこのライヴの魅力。「ひさしぶりなので　がんばります」と意気込みを語っている。

　2年連続の出演を決めたTHE SUNDAY DRIVERSは、クリエイターの箭内道彦とスネオヘアーとのユニット。若手アーティストで、初出演を決めたフジファブリックとSalyuはそれぞれのジョンヘの想いを同じ若い世代に伝えたいという。

　このライヴは売上金からアジア・アフリカの恵まれない子どもたちへ学校をプレゼントするチャリティ・コンサート。過去7回のコンサートで18カ国75校の学校が建設された。今年も10校前後の建設が予定されている。

　NYを拠点として活動し、新人ながらはやくもグラミー賞にノミネートされた“現代のオーティス・レディング”ライアン・ショウ(写真左)をヘッドライナーに、沖縄から彗星のごとく登場した「時代の心を照らす太陽のソウルディーバ」多和田えみ(写真右上)、横浜のジャパニーズ・レゲエ・シーンからはオーガニックソウルのような生の暖かいサウンド、伸び伸びと澄んだ心に響く歌で今、最も注目を浴びるシンガー Rickie-G(写真右下)が参戦。新たなる魂(ソウル)ミュージックの新星が集う『SOUL REVUE 2008 ～魂(ソウル)のゆくえ～』で、心が震えるような生音を体感してみてはいかがだろうか。

　また、今年4月にアルバム「THIS IS RYAN SHAW」を発売したライアン・ショウの一夜限りのスペシャル単独ライブも決定！　27歳の若手とはいえ、実力派ソウルシンガーとして世界中から注目されている彼の魅力をたっぷりと堪能してほしい

　全世界で7,500万枚以上のアルバムを売り上げ、グラミー賞をはじめ主要な賞を総なめにしているサックスプレイヤーのKENNY G。今年2月に発売されたコンコードレーベル移籍第1弾アルバム『ロマンスの足おと』を携え、東京・大阪限定で2年ぶりとなる来日公演が開催される。これまでのスウィートなスタンダードに加え、情熱のラテンミュージックという新境地をお披露目！ 大切な人と一緒に、この情熱的な一夜を過ごしてみるのもいいだろう。

【KENNY G プロフィール】
1956年、ワシントン州シアトル生まれ。1976年にバリー・ホワイトのバックバンドに参加してプロ活動を開始する。以後、ジェフ・ローバーのグループにも参加し、1981年にアリスタ・レコードからケニーG名でソロデビュー。以降、多数のソロアルバムを発売するとともに、ホイットニー・ヒューストン、ナタリー・コール、アレサ・フランクリンら多くのアーティストとのコラボレーションをおこなっている。1994年には「Forever In Love」でグラミー賞をジインストゥルメンタル部門の最優秀作曲賞を受賞。また、1997年には“最も長いロングトーン(※循環呼吸のこと)をするサックス奏者(45分47秒)”として、また1999年には“累計アルバム売上枚数の最も多いジャズ・アーティスト”として、それぞれギネスブックにも掲載されている。

　グレッグ・マティソンのプロデュース、TOTO、ジェイ・グレイドン、デヴィド・フォスター、ビル・チャンプリン等、L.A.の豪華トップ・ミュージシャンのバック・アップを得て、1982年に発表したデビュー・アルバム『ALL DRESSED UP』がAOR究極の名盤として名高いデヴィッド・ロバーツ。

　日本でも田中康夫氏の著書『なんとなく、クリスタル』や『たまらなく、アーベイン』への掲載で、その人気を不動のものにした。その後、TVやCMなど裏方の仕事を中心に活動を行い、その動向を殆ど耳にすることが無かった彼だが、2006年に日本でそのデビュー・アルバムが復刻、"奇跡の再発"とAORファンを狂喜乱舞させ、異例のセールスを記録。

　後押しされるかたちで、今年何と26年ぶりとなるセカンド・アルバム『Better Late Than Never』を発表。7月23日に日本先行発売されたそのアルバムを携え、AORファン感涙の初来日公演が決定した！！

Better Late Than Never / David Roberts
ベター・レイト・ザン・ネヴァー / デヴィッド・ロバーツ
ヴィヴィド・サウンド・コーポレーション
VSCD-3364　￥2,940(税込)
2008年7月23日発売

　世界中から愛された名曲「ダイアナ」が1957年に発表され、その翌年に初来日をはたしたポール・アンカ。初来日から50周年となる今年9月27日(土)、たった一夜限りの来日公演が決定した。全世界で１千万枚を売り上げた「ダイアナ」のほかにも「ロンリーボーイ」「君はわが運命(You Are My Destiny)」など、不滅のポップ・ナンバーを数多く生み出している。またフランク・シナトラの代表曲「マイウェイ」の詩もポールアンカが制作。これらのヒット曲はもちろんのこと、ステージを降りて、客席のファンと気軽に握手しながら歌うおなじみのパフォーマンスも見られるはず。67歳にして現役バリバリの彼の健在ぶりを存分に感じてほしい。

　来日公演を前にポール・アンカのインタビューをお届けします。

――初来日の1958年からちょうど50年が経ちました。当時の印象をお聞かせください。

　半端じゃなかったですよ。私はまだ若かったし、空港や、ホテル、コンサート会場はキャーキャー叫んでいる女の子達でいっぱいだったし。日本が初めて訪れたメジャーな国の一つだったし、なんだか圧倒されてしまったのを覚えています。そして日本の皆さんの親切なおもてなしには本当に感動しました。プレゼントや花束を毎公演たくさん頂いたり、今まで食べた事がないような美味しい食事も頂いて。

　キャリア最高傑作との呼び声も高い2006年発表の前作『ON THE ROCKS』以降、バンドとしてのライヴ活動と並行しながら、ヴォーカルの中納良恵はソロ・アルバム『ソレイユ』をリリース。ギターの森はDJとしても精力的に活動するなど、個々の活動も非常に充実していたエゴ・ラッピン。彼らにとって久々のリリースとなる、ニュー・シングル『GO ACTION』がリリースされた。表題曲は、どこかジプシー音楽の薫り漂うエキゾチックなホーン・アレンジが印象的な、アッパーな逸曲。彼らの代表曲である「くちばしにチェリー」「サイコアナルシス」のような迫力あるバンド・サウンドを基調にしつつ、自由奔放なヴォーカルが踊るように歌うかと思えば、激しいファズギターが入ってきたりと、くるくると表情を変えていくような構成で、エゴ・ラッピンの新たな一歩を感じさせる意欲的なナンバーとなった。カップリングにはシンディ・ローパーの「GIrls Just Want To Have Fun」をスカ・アレンジでカヴァー。こちらも中納の歌と非常にマッチした、楽しい仕上がりとなっている。

　そんな彼らが、東京と大阪で野外ワンマン・ライヴを開催。7月21日（祝）日比谷野外音楽堂には、ゲストしていとうせいこう、TICO（LITTLE TEMPO）、浜野謙太（SAKEROCK）らが参加。意外にも、日比谷野音で単独公演を行なうのは初とのことで、いつも以上に気合いの入った、濃厚な内容の一夜になりそう。夏の夜空の下で缶ビールを空けつつ、エゴ・ラッピン・ワールドへトリップしてみてはどうだろう。

　「せっかく仕事や生活にゆとりが出てきて、時間やお金ができても、かつてのようにおしゃれをして思い切り遊びに行ける場所や機会がない」「大人が本当の意味で遊べるところがない」――巷には子供用ディスコばかりでつまらない。音楽に身をまかせ、あの頃のように思いきりハジけたい。そんな大人のためのワンナイト・ディスコイベントが、この夏、またあの場所に帰ってくる。

　2005年の年末から毎年恒例となっているディスコイベント「CLUB CHIC 2008 summer　～greatest 70's disco hits and classics～」。六本木ヒルズ内にあるグランド ハイアット 東京で、夏と年末に一夜限りで行われるこのイベントも今回で６回目を迎える。普段は宴会場として使用されている1000㎡の大きさを誇るグランド ボールルームが、シルバーとブラックを基調に、ミラーボールのきらめくゴージャズな大型ダンスフロアに変身。スナック類やドリンクのスタンドも置かれ、'70年代のディスコシーンを髣髴させる空間に、世界中を風靡した懐かしのダンスクラシックスがシックにアレンジされ、ノンストップで流れるのだ。ソウルミュージックファンにはたまらない"真夏の夜の夜の夢"となることだろう。回を重ねるごとに参加者が増え、そのおもな年齢層は40代以上だというのもうなずける。

ゆったりくつろげるVIP席もあるが、こちらは毎年完売となってしまうほどの人気ぶりなので、ご予約はお早めに。スペシャルな空間でソウルフルなナンバーを満喫できるこのイベントは、まさに夏の終わりをしめくくる花火にふさわしい。

　また、今年開業5周年を迎えたグランド ハイアット 東京では、5周年の5にちなんで「Five Senses（＝五感）」でホテルを体感できるよう、館内でさまざまなプロモーションも行っているそうだ。イベントの後はホテルでゆっくりとその余韻に浸ってみるのもいいだろう。

　今年、日本人がブラジルに移住してちょうど100年になる。
　多くの日本人が希望と夢を胸に「約束の地」ブラジルへの船に乗り、生活を始めた。気候や習慣の違うその国のコーヒー農園で働いたり、ジャングルのような場所を切り開いていった人々。そんな日本人達がブラジルの人々と共に、時には喜び、時には苦しみ、あらゆる気持ちを抱きながら重ねていった100年…。
　地球の反対側にありながら、密接なつながりを持ってきた日本とブラジルの100年を記念して、これまでもポルトガル語の楽曲を多く発表してきた松田美緒が、日本とブラジルの気持ちを結ぶべく“日本人ブラジル移住100周年記念CD”として、アルバム『ルアール（月光）』をリリースすることとなった。
　学生時代にポルトガルの伝統音楽ファドに出会った松田美緒は、ポルトガル語圏の音楽を中心に活動をスタート。現在はブラジルと日本の両国に拠点を構えてジャンルに捕われない音楽を発表し続けている。そんな彼女がブラジルでの生活の中で、日本人移民の方々の気持ちを知り、その歴史を知ってゆくことで感じた思いをまとめたベストアルバムと言ってもいいのかもしれない。歌で二つの国の架け橋となった松田美緒だからこそ唄うことの出来た「島唄」のポルトガル語訳「もうひとつの月」や、「雨降りお月さん」などの日本の楽曲のポルトガル語訳、そして、古くから日本で唄われている「ゴンドラの唄」や「めぐり逢い」などの名曲の日本語をじっくり聞かせる楽曲など、日本とブラジルのテイストが幅広く集められた贅沢な構成となっている。
　アルバムタイトル『ルアール』とは、ポルトガル語で“月光”のこと。月の光はどの国にいても、どの場所にいても同じように輝く。遠い日本を思って懐かしく月を眺めた人達の気持ちがふんわりと伝わってくるような、やさしく力強い１枚に仕上がった。

　デビューして12年。それまで“音楽”という言葉以外ではあまり語る事のなかったクラムボンが、彼らにとって初となるドキュメンタリー映像を劇場公開させた。日本国内だけに留まらず、海外からもそのパフォーマンスが高く評価されている彼らのライブ映像がたっぷり詰まったこの作品は、公開館が少ないにも関わらず話題となり、早々にDVDとしてもリリースされることとなった。
　カメラが追ったのは、2007年6月札幌からスタートし、日比谷野外音楽堂まで、全国12カ所13公演をまわったライブツアー「tour　Musical」。ライブ映像はもちろんのこと、船の上や車の中などの移動中やリハーサル風景、メンバー3人への単独インタビューなど、今まで見せる事のなかったクラムボンの音楽への熱い思いが、あらゆる角度から伝わってくる映像に仕上がっている。
　監督を務めたのは、クラムボンデビューシングル「はなれ ばなれ」から、これまでの全てのPV作品を手掛ける高木聡。これまでの彼らを追い続け、語り合ってきた監督だからこそ、3人は心を開き、活き活きとした表情を見せてくれている。
「バンド続けててよかったよ。・・・続けてると、こんなことあるんだなぁ！」 と原田郁子が語るように、このライブツアーでは様々なミラクルが起こっている。会場やお客さんと共に作り上げる、本人達さえ予想もつかないような大成功を収めるステージがあれば、台風で延期を余儀なくされる日も。どんな出来事も音楽に変えて、湧きだすそのパワーをライブで爆発させ、みるみる進化してゆくその姿は、必見だ。
　さまざまなミュージシャンとのセッション、プロデュース、楽曲提供のみならず、ソロ活動や新たなバンド活動など、常に精力的に音楽活動を続けるクラムボン。6月には原田郁子のソロアルバム『ケモノと魔法』のリリースも決定し、すでに新しい一歩を歩み始めている彼ら。その姿を見る前に、彼らの2007年をしっかりと切り取ったメモリアルDVDを見ておくと、より一層楽しめるかもしれない。

　クラシックコンサート、それもオペラとなると、門外漢にはなにやら敷居が高く感じてしまうものがあるが、ホテルのロビーで行われるミニコンサートならば…話も変わってくる。ホテル開業20周年を記念して2000年にスタートした、西新宿の「ハイアット リージェンシー 東京」で毎年行われている「チャリティアトリウムコンサート」。今年も二期会会員のオペラ歌手・山口道子の歌声と作曲家・青島広志のピアノという、なんとも贅沢な共演が楽しめるそうだ。無料でミニコンサートとは、NYの夏の風物詩、セントラルパークでの野外コンサートのようではないか。
　山口氏といえば、華のある容姿と稀有な音楽的才能を併せ持ち、プリマドンナとして最上級の讃辞が寄せられている、日本を代表するソプラノオペラ歌手のひとり。二期会公演「こうもり」の主役ロザリンデでデビューを飾り、以降、オペラ、オペレッタ、宗教曲、歌曲など幅広い分野で活躍している。また、日本語歌唱にも卓越した技量を持ち、創作オペラでは主役として欠くことのできぬ存在である。対して、ピアノを担当する青島氏は、代表作に「黄金の国（原作：遠藤周作）」（’83・’90東京都芸術祭主催公演）「火の鳥（原作：手塚治虫）」「黒蜥蜴（原作：三島由紀夫）」など7作のオペラ、「マザーグースの歌」をはじめとする多くの合唱曲、「風に色をぬりたいな」などの数多くの歌曲を持つ。クリスタル製のシャンデリアが輝く、高さ28mの吹き抜けのアトリウムロビーに広がる、山口の澄んだ声で歌い上げるアリアと、青島による軽快で華麗なピアノの演奏、さらにはフリーのワインサービスまで行われるという。会社帰りやディナー前の待ち合わせに立ち寄り、ワイン片手にクラシックを楽しむ――なんとも優雅なひとときである。
　なお、このコンサートで集めた募金は、特定非営利活動法人　日本国際ボランティアセンターを通じて、アジア・アフリカでの救援活動に役立てられる。音楽を通して世界とつながる。これもまた、大人の楽しみとしては、かなり粋なのではないだろうか。

　昨年、大熱狂のうちに幕を閉じた『LAFORET SOUND MUSEUM』(以下LSM)が再び帰ってくる！　独自のカルチャーを発信し続けるラフォーレ原宿が、いまを感じられるアーティストたちと贈る、オリジナル･ライブ･シリーズだ。
　今回LSMがフィーチャーするのは、女性シンガー。２日間合わせて、国内外６組の女性を中心としたアーティストが参加する。中でも注目は、４日(水)に登場するヤエル･ナイム。シングル曲『ニュー･ソウル』が、MacBook AirのCMソングに起用され、全米ビルボードで７位を記録した大ブレイク中の女性アーティストだ。いまいちピンとこないという人も、｢ラララ～ラ～、ララララ…｣というフレーズは、必ずや口ずさんだことがあるはず。同曲が収録されたアルバム『ヤエル･ナイム』は、今年３月に発売されたばかり。彼女のライブを生で見たい！ と思っていた人には、追加公演も決定したこの機会は、まさに絶好のタイミングと言えるだろう。
　また、いまのヨーロッパ･ミュージック･シーンで欠かせない存在となった、ナイジェリア出身のソウル･シンガー、アシャが、スペシャル･アクトとして両日に登場。魂揺さぶる彼女の歌声は、現代の日本の若い世代にも、熱く心に沁み入るものとなるはず。
　日本からは、湯川潮音と小島麻由美が３日(火)に登場。柔らかな歌声が魅力の湯川は、映画『リンダ リンダ リンダ』への出演や、NHK『みんなのうた』にシングル『ギンガムチェックの小鳥』が起用されるなど、多方面で活躍する若手アーティストだ。また小島は、50年代ポップスにスウィング･ジャズ、フレンチ･ポップに昭和歌謡と、異なるジャンルの音楽を混在させ、まさに小島だけの音楽を追求している実力派。そんな個性の異なる２組のライブを、同じステージで楽しむことができるのは、ここLSMだけの特権と言えるだろう。なお同日には、映画『包帯クラブ』の劇中音楽を担当した話題の男女デュオ、ハンバートハンバートも登場する。
　個性派シンガーたちの歌声が、ラフォーレ原宿を包み込む２日間。スペシャルなこのライブを、見逃すな！

　　“舞台の魔術師”の異名を持つダンサーにして演出脚本家、リンゼイ・ケンプ率いるカンパニーが、新作『エリザベス１世～ラスト・ダンス～』を引っ提げ、この10月に12年ぶりの日本公演を行なうことが決定した。
　リンゼイ・ケンプと言えば、ロック・ファンにはデヴィッド・ボウイやケイト・ブッシュの舞踏／パントマイムの師匠であり、またボウイを一躍スターダムに押し上げた“ジギー・スターダスト・ツアー”の演出家として（当時、ボウイとケンプは恋人だったという噂も）有名だが、86年から96年までの10年間、ほぼ毎年来日し、『真夏の夜の夢』『フラワーズ』『ザ・ビッグ・パレード』『不思議の国のアリス』等の上演で、日本にも熱狂的なファンを数多く持つエンターテイナー／アーティストでもある。
　そのリンゼイ・ケンプ・カンパニーの新作『エリザベス１世～ラスト・ダンス～』は、1558年、25歳の若さで英国女王に即位してから生涯独身を貫き、45年間も政治家としてイングランドを統治したエリザベス１世の生涯をテーマにしたもの。忍び寄る死の影を感じながら、波乱に満ちた自らの人生を回顧するこの物語は、リンゼイ・ケンプの集大成とも評されている作品だけに、彼の年齢を考えると最後の新作になるのではとも囁かれている。
　そんな新作の衣装デザインを担当したのは、マーティン・スコセッシ監督作品でお馴染みのアカデミー賞デザイナー、サンディ・パウエルで、中世イングランドを再現した豪華なドレスも見所のひとつだろう。
　ダンス、オペラ、マイム、演劇等、様々なジャンルが融合した幻想的な舞台芸術として世界的に評価の高いリンゼイ・ケンプ・カンパニーの久々の、もしかしたら最後になるかもしれない日本公演だけに、気になる人は是非会場に足を運んでほしい。

※この映像はスペイン公演のものです

e-days読者2組4名様をS席（¥13,000）にご招待！
応募方法等の詳細はコチラ

　伝説のロック･バンドBLANKEY JET CITY (以下BJC)のボーカル＆ギターとして、音楽シーンの一時代を築いた浅井健一。1995年よりSHERBET(後のSHERBETS)としても活動し、2000年のBJC解散後もUAと結成したAJICOやJUDE、 2006年からは浅井健一名義でのソロ活動の後、長らく活動の無かったSHERBETSも昨年には再び始動。と、多方面でその才能をいかんなく発揮している。
　そんな彼の才能は、音楽だけに特化したものではないということをご存知だろうか？　これらのイラストは、すべて彼の作品である。その作風は、ポップかつサイケデリック。なんとも言えない不思議な心地良さを感じさせるものばかりだ。そんな彼の作品にはファンも多く、画集や絵本、詩集なども数多く出版している。2007年には、彼のアートワークの集大成ともいえる画集『Jet Milk Hill』（ぴあ刊）を出版。その出版を記念して行われた個展では、予想を大幅に上回る来場者数を記録した。
　そして今回、満を持して開催される２度目の個展。新作の書き下ろしイラストを含む、約100点もの作品が展示される。ファンには堪らないのが、“ベンジーの部屋”。楽器や私物で構成されるそのスペースからは、普段は見ることの出来ない、素顔の浅井を感じられるはずだ。また、ジャケットやPVにも登場している、私物のカスタムバイク“サリンジャー号”の公開も。2000年に限定発売され完売した幻の処女作品集『SHERBET street』が復刻される(ぴあ刊、会場先行発売)ほか、Ｔシャツやアクセサリーといった限定グッズも販売されるので、こちらも忘れずにチェックしたい。
　本展はギャラリーとカフェレストランを併設したスポットでの開催だが、その特徴を生かした企画も。通りに面したガラス張りのコリドールを「SEXY STONES CAFÉ」(自身のレーベル「SEXY STONES RECORDS」より命名)とし、オリジナルメニューを提供。作品に登場するアルコールメニューを再現するほか、カフェレストランとのコラボメニューを味わうことができる。浅井健一というアーティストを、目と耳だけでなく、舌でも楽しめる、ユニークな個展となりそうだ。

　「コピー」でもなく「カヴァー」でもない、文字どおり、伝説のロッカーたちへのリスペクトを捧げた音楽活動を続けている「トリビュート･バンド」が、いま静かな人気を集めている。衣装や機材、ステージングといった「かたち」から入るのはもちろんのこと、その音楽の奥底にあるスピリッツまでステージ上に降臨させようというそのライブは、まさに「ロックのイタコ」状態。このブームの中で、トリビュートバンドとして最高峰といわれるバンドたちがほぼ月１回のサイクルで出演し、ジミ･ヘンドリックスやレッド・ツェッペリン、ジャニス・ジョプリン、クイーン、ＫＩＳＳなどのステージを再現しているイベントが「LEGEND OF ROCK」だ。2004年の第１回以来、口コミを中心に人気を集め、近年ではライブハウスのみならず、テレビやサマーソニックへの出演も果たしている。
　この5月22日に行われる「LEGENＤ　OF ROCK」は、ビートルズのトリビュートバンド、ＴＨＥ　ＢＥＡＴＶＯＸと、ローリングストーンズのトリビュートバンド、THE BEGGARSが対バンするという人気企画。THE BEATVOXは、リバプールのキャバーンクラブでの出演経験もある本格的なトリビュートバンド。メンバー全員の身長が本物と一緒ということから、まさに“等身大のビートルズ”によるステージングがウリ（？）だ。いっぽうのTHE BEGGARSは、あの名作『ベガーズ・バンケット』にちなんで1978年に和製ストーンズを目指して結成されたオリジナルバンドが母体で、一時の解 散期間を経て、一昨年改めてストーンズのトリビュートバンドとして蘇った老舗バンド。リーダーが衣装制作会社の社長という、その華麗なコスチュームは一見の価値あり。
　ロックンロールの中に流れるエンターテインメント精神もしっかり受けついでいるので、初めてのバンドの曲でも十分に楽しめる、客を飽きさせない、ということもこのイベントの特徴。トリビュートバンドの演奏で本家の音楽を知ってＣＤを買ったという人も珍しくないという。今回もウィークデイにもかかわらず、サラリーマンやＯＬをはじめ、さまざまな年代のオーディエンスの熱気であふれかえることまちがいなし、だ。

　まるでお互いの心が読めているとしか思えない」と語るゲイリー・バートンと、「ゲイリーのプレイは今も昔と同じように驚異的で、私を触発する」というチック・コリア。お互いの音楽性とスキルを最大限に高めあうパートナーとして、長年に渡ってデュエット活動を続けている二人が、35周年を記念してアルバムを制作した。　
　二人が初めてデュエットを行ったのは1971年。ドイツでのジャズ・フェスティバルで主催者から、フェスティバルの締めくくりに誰かジャム・センッションをやらないか？という提案があったとき、イエスと答えたのがこの二人だけだった。演奏は大好評となり、それをきっかけにアルバム『クリスタル・サイレンス』を制作。それから二人は35年間、1年と間を空けずに世界中をツアーし、音楽を作り続けている。　
　ゲイリー・バートンはスタン・ゲッツのカルテットのメンバーとして、チック・コリアはマイルス・デイビスのクインテットのメンバーとして。二人は出会う以前から、存分に実力を発揮して活動をしていたが、デュエットのパートナーとなったとき、ゲイリーの即興演奏は一層の輝きと自由さを持ち、チックの作曲は、ゲイリーが自由に飛び回れるだけの広さのあるフィールドを作り出した。 ジャズともフュージョンとも括りきれない、演奏する本人達も驚くような、新しく、美しい世界が完成したのだ。　
　そして、二人は35周年を記念して、デビューアルバムと同じタイトルのアルバム『ニュー・クリスタル・サイエンス』をリリースすることになった。 　このアルバムには、2007年にシドニーのオペラハウス、ノルウェーのモルデ・ジャズ・フェスティバル、そしてカナリア諸島のテネリフェの3カ所でライブ録音されたもの。　
　即興を存分に取り入れた作品群でありながらお互いが、相手の持っている力を引き出し合い、楽しんでいる事がその演奏からありありと伝わってくる。音楽という言葉を通して、二人はお互いの優しさや思いやりや、自分たちをとりまく世界の美しさをその瞬間、瞬間に創造してゆく。35年という時を経て、一層磨き込まれたクリスタルの輝きが楽しめる一枚だ。 　

　「海を超えて全ての人たちへ
　肌の色など関係ないわ
　みんなお互いを必要としているの」

　シンプルで聞きやすいギターとあたたかな歌声で、まるで当たり前のことのように、世界に向けての祈りをさらりと歌う。ナイジェリア人のシンガーであるアシャは2007年、フランスでCDがリリースされるやいなやヨーロッパ中で大ヒットとなった。フランスのワールドミュージックチャートでは4カ月連続で1位を記録し、ヨーロッパ各国のポップチャートでも上位を獲得。そして日本のiTunes Storeでもワールドミュージックチャート1位、9月には来日公演も予定されている…と、ものすごいスピードで注目を浴びる事となった。“アシャ（Asa）”とは「小さいハヤブサ」を意味する言葉で、彼女のニックネーム。その名の通り、まさに小さい体で駆け抜ける鳥のように、いったい何者なのか？という情報よりも早く、その歌声が世界中を駆け巡ったのだった。
　アシャは、ナイジェリア人の両親のもとパリで生まれ、2歳でナイジェリアに戻って、今もナイジェリアを生活のベースとしている。小さな頃からレコード・コレクターの父親の影響で、マーヴィン・ゲイ、ボブ・マーリー、ニーナ・シモン、アレサ・フランクリンなどのソウル・ミュージックやR＆B、ジャズ、レゲエ、そしてフェラ・クティなどのナイジェリア音楽を聴いて育ち、18歳から音楽学校でギターを学びはじめる。土地に根付いた伝統をしっかりと吸収しながら、ジャズやR＆B、レゲエの要素を巧みに織り込んでいった…。歌い上げる内容は力強いが、歌声は包み込むようにやさしく人の心の扉を叩く。そんな彼女独自の音楽性はナイジェリアで育まれていった。
　そして2004年にソロアルバムを制作し、2007年に全世界に向けてデビューを果たしたばかりだ。
「私は、美しくポジティブなものが黒い大陸から生まれ出ることを世界に示したい」と語るアシャ。
“しゃべる”ことよりも“歌う”ことが好きで、いつも即興で歌をつくっていたという少女は、しっかりとアフリカの大地に軸を置いて、あたたかく力強く、私達の心が忘れていた何かをそっと思い出させてくれる歌声を持って、世界に向けて飛びはじめた。音楽が持つ、世界を結ぶ力を実感できるアルバムだ。 　 　

　ブラック・アイド・ピーズ、ジョン・レジェンド…次々と実力派アーティストを排出しているDASマネジメントが満を持して放つ新人ライアン・ショウは、“21世紀のオーティス・レディング”と言われる実力派ソウル・シンガーだ。
　1980年ジョージア州生まれ。アメリカンポップス全盛の時代に生まれながら「子供の頃はポップミュージックを聴いてこなかった」と語るライアンの原点は、教会のゴスペル・ミュージック。５歳の頃から歌い始め、兄弟達とグループ活動を続け、大学卒業後のミュージカル出演をきっかけに活動の場をNYへ移す。その後、マーヴィン・ゲイやフォートップスがパフォーマンスを行っていたモータウン・カフェにレギュラー出演するようになり、それまでになかった音楽の知識をぐんぐんと吸収。ゴスペルやモータウンサウンドという枠に捕われず、自分なりの“ソウルミュージック”を身につけていった。
　そして完成したデビューアルバム『THIS IS RYAN SHAW』では、現在グラミー賞ノミネートされているボビー・テイラー＆ヴァンクーラヴァーズのカヴァー「I Am Your Man」ほか、ウィルソン・ピケット、ボビー・ウーマック、ジャッキー・ウィルソン…など、60～70年代の名曲からレア曲まで、カヴァーを中心に選曲、ライアン自身が深く感動し影響を受けた楽曲達を、情熱を持って歌い上げている。また共同プロデューサーにむかえたのは、マドンナやピーター・ガブリエルの作品にも参加しているジミー・ブラロワー。懐かしさの中に、ライアンならではのファンキーなソウルをしっかりと感じさせる作品に仕上がっている。
　沢山の往年の名曲を聞き、「彼ら自身がどれだけ情熱を持ってそれらの曲をパフォーマンスしていたか、という事に気づいた」と語るライアン。偉大なソウルマン達のハートを受け継いだ彼の言葉の答えが、音楽の中に溢れていた。
　グラミー賞の行く末も含めて、今後の活躍から目が離せなくなりそうな新人の登場だ。 　

　ヒップホップのバックトラックに乗せて、激しくバイオリンをかき鳴らすライブ映像がYouTubeにアップされるやいなや、短期間で膨大なヒット数を記録。一躍全米中の注目を浴びたバイオリン兄弟ユニット、ナッシン・バット・ストリングスが４月、ついに日本デビューを果たす。
　ナッシン・バット・ストリングスは19歳のデイミアンと21歳のトーリーの兄弟二人組。NY、クイーンズ出身の二人は子供の頃からバイオリンを学び、地下鉄の中での演奏などを経て実力をつけていった。そしてストリートで身につけた技術を持ってクラシック音楽の最高学府、ジュリアード音楽院に入学！ 本格的にクラシックを学びながら、新人アーティストの登竜門であるアポロ・シアターのステージで今の演奏スタイルを確立し、連勝を遂げる。そして２人のライブを撮影したYouTubeでの映像が膨大なアクセス数を記録。それがきっかけとなり全米ネットのTVでも注目され、ついにはホワイトハウスでブッシュ大統領達の前で演奏！！ 大統領ほか、全員総立ちの拍手を受け、大成功を収めた…というなんともNYっ子らしい(？)激しい経歴で、あっという間にメジャーシーンに殴り込んできたのだった。
　ヒップホップやソウルやレゲエとともに、クラシックもお気に入り。JAY-Zもヘンデルもバッハも同じように大好き！と語る彼ら。自分たちのセンスで、音楽の持つ魅力を垣根なく吸収してゆく姿はまさにヒップホップ meets クラシックといえるだろう。
　今回、日本で発売されるデビューシングル“Thunder”では、ナッシン・バット・ストリングスと日本のカリスマダンサー、ISOPP(イソップ)がコラボ！ ニューヨークの奇跡と日本のカリスマが合体した異色の仕上がりだ。しっかりとした知識と技術に裏付けされた弦の響きと、ヒップホップのトラックが切り開く新しい世界を体感してほしい。 　

　呼吸をする楽器、アコーディオンを自由自在に使いこなす中山うり。
　ジプシースウィング、ミュゼット、タンゴなど世界中のアコーディオン音楽を絶妙にブレンドしたその音楽は、あっという間に注目を集め、昨年はフジロック、サマーソニック、ライジングサンと夏フェスを席捲。一躍音楽シーンに現れ「アコーディオンを抱えたシンデレラ」と呼ばれた。そんな彼女の楽曲が、映画の挿入歌として再び生まれ変わる。
　優しい両親に、ちょっと弱気な息子とおてんばな娘。まぶしいほどの幸せに包まれた4人家族に、娘の突然の死、という不幸が訪れた。残された3人の家族は、失うことによって改めて、太陽のように輝いていた娘の存在の大きさをかみしめる。それぞれに誰とも分かち合えない喪失感を抱え、未来への一歩を踏み出せずにいた……。そんなストーリーの映画『あの空を覚えてる』（4月26日から公開）の富樫森監督は、この家族の心をひとつに結び付けるキーとなる”子守唄”を探していた。そこで出会ったのが中山うりの「月とラクダの夢を見た」と「夏祭り鮮やかに」。楽曲と唄声に惚れ込んだ監督は挿入歌として使用することを決定。しかもBGMとして流すだけでなく、ミュージカルのように父親役の竹野内豊をはじめキャスト達が実際に歌ったり、替え歌にして子供たちが口ずさんだり、と大胆に使用。家族の幸せを象徴するメロディーとして映画の雰囲気を引き立てた。
　そして、この映画のために新しくアレンジされた「夏祭り鮮やかにfilm ver.」やハープの響きが心地よい「月とラクダの夢を見たharp ver.」が収められたEP盤が4月2日にリリースされた。このEPには今までもライブでの演奏で好評を得ている高田渡のカヴァー「生活の柄」、サンバ・カリオカのリズムが軽快な新曲「カーニバルの午後」も収録。
　CDとはまたひと味違ったEP盤ならではの音質で、彼女のミラクルヴォイスと、アコーディオンの息づかいを感じられる一枚になっている。
　また、4月24日からはAKASAKA BLITZを皮切りに四都市ワンマンライブが決定している中山うり。デビュー2年目の快進撃がスタートする。 　

　音楽鑑賞や映画鑑賞と同じくらい、芸術鑑賞が趣味だと言う人は多いだろう。しかし、CDやDVDを買うのと同じくらい、アート作品をよく買うという人は恐らく稀である。その理由は、買い方がわからない、値段が高いなどさまざまだが、そのどれもが、日本の現代アート界の間口の狭さが起因となっていることが多い。しかしそのアート界の間口が、大きく一般に広げられるイベントがある。4月4日から3日間、東京国際フォーラムで開催される｢アートフェア2008｣。国内外から108ものギャラリーが参加する、日本最大級のアート見本市である。)
　会場は各ギャラリーごとにブースで仕切られ、そこではさまざまなジャンルのアート作品が展示販売される。小山登美夫ギャラリーやミヅマアートギャラリーなど、日本の人気ギャラリーのほか、北京やニューヨーク、ニューデリーといった海外勢も参加。特に中国やインドの現代アートは、いま最も動向が注目されている市場であり、作品の素晴らしさはもちろん、資産価値としての高まりも今後充分見込めるものとなるだろう。)
　そう、今回のイベントが美術館で開催される展覧会と違うのは、作品を購入できるという点である。108ものギャラリーを１日で回ることができ、自分が欲しいと思えば、その作品を手に入れることもできる。ものによっては数千万円という値の張るものもあるが、なかには数千円から購入できるものもある。それならば、一度買ってみようか、と思う人も多いはずだ。また現代アートのほか、喜多川歌麿やパブロ･ピカソなど、作品の幅が広く、その質がどれも高いというのも特徴。それはビギナーだけでなく、目の肥えたコレクターをも充分に満足させる内容であろう。)
　期間中には、トークショーやガイド・ツアーなども実施。まさに１日かけてアートを楽しみ、アートを学び、財布の中身と相談のうえ、世の中に１点だけのアートのお土産までも買うことができる。4月からの新生活を、自分好みのアート作品と共にスタートさせてみてはいかがだろうか？　

　ビートルズ然り、セックス･ピストルズ然り、そしてオアシスもこれまた然り。イギリスという土地は、それまでのミュージックシーンを打ち破るような、かつてない才能を常に輩出してきた。それはファッションや映画などにも飛び火し、新しいムーブメントを巻き起こしてきたと言えるだろう。そして今、そんなUKの波はアート界にも及んでいる。そのなかでも、最も勢いのあるストリート・アートに着目した展覧会が、4月6日までラフォーレミュージアム原宿で開催されている。タイトルは｢We didn't do it｣。“無関心・無責任な態度や姿勢”を表したそのタイトルには、他に囚われない、UKクリエイターたちの精神が垣間見えるようだ。
　約30名のアーティストの作品が一堂に会する本展。神出鬼没、正体不明のアーティスト・バンクシーは、社会に対する痛烈なメッセージを、グラフィティというかたちで街中のいたるところに残している。ときには、ニューヨーク近代美術館やメトロポリタン美術館までもが、彼のキャンパスとなってきた。もちろん、それはゲリラ的に実行されるわけだが…。そんなセンセーショナルな彼のスタイルや作品は、世界中から注目されるものとなり、年々評価を高めている。しかし彼の作品は、グラフィティであるがゆえに消されてしまうこともある。それだけに今回の展示は非常に貴重なものであり、この機会を逃してしまうのはあまりに惜しいと言えるだろう。
　またDJ Shadowのアルバム｢The Outsider｣ほか、数多くのレコードジャケットを手がけるポール・インセクト。ポップさと毒を混在させ、マンガや日本の街頭などをモチーフにした作品も発表しているアントニー・ミカレフなど、さまざまな作風のアーティストの作品が集結。
　UKストリート・アートの今を体感したいのであれば、18時間という長時間のフライトに耐えるより、ひとまず原宿に出向いた方がベターだろう。 　

　ポスト・パンク・ロックバンド、ニュー・オーダーの前身であるジョイ・ディヴィジョン。1970年代後半のＵＫロックに衝撃を与えたこのバンドは、カリスマ的ヴォーカルのイアン・カーティスの自殺により伝説となった。 『コントロール』は、そんなカーティスの半生を追った伝記映画である。監督は、Ｕ２やデペッシュ・モードなど数多くのミュージシャンのポートレイトやミュージック・ビデオを手がけた写真家アントン・コービン。ジョイ・ディヴィションとの親交のあった彼の描くロック・スターの悲劇とは――。

――ジョイ・ディヴィションの大ファンを自認されていますが、イアン・カーティスの伝記映画をいつぐらいから考えていたのでしょうか。

アントン・コービン（以下A・C）　実は、この映画にかかわった経緯は、ちょっと変わっているんだ。最初はこの映画の話が持ち込まれたときは一度、断っている。その後、プロデューサーたちは多くの監督候補に会っていたが、そうしているうちに僕がやっぱりやるといい出したんだ。でも、確かにジョイ・ディヴィションは、僕がオランダからイギリスに移住する上できっかけになったバンドのひとつだ。この映画を撮ったのも、自分が若い頃に起こっていたことと関連してから。とてもパーソナルな理由からだ。モノクロ映像にこだわったのも、当時の記憶やジョイ・ディヴィションの映像がモノトーンに覆われているからなんだ。

――実際に、イアン・カーティスと面識があったそうですね。彼の訃報を聞いたときのことを覚えていますか。

A・C　1979年にイギリスに渡った年に会ったんだ。それから一年もしないうちに、彼は逝った。訃報を聞いたのはパブで、僕がインベーター・ゲームをしているときだった。ものすごく動揺したよ。

――初めての監督作になりますが、アーティストの内的な世界に迫るという意味では、この映画は、同じ動画であるであるミュージック・ビデオよりも、ポートレートの世界に近かったのではないでしょうか。

A・C　映画ははるかにスチール写真の方に近かったね。ミュージック・ビデオの経験は技術的に役に立ったこともあるが、それだけだ。スチール写真で培ったパーナルなアプローチ、つまりエモーショナルな面を引き出すといった作業は、今回の映画製作も多いに役に立ったと思う。この映画では、彼を伝説的なロックのアイコンとして描くことはしたくなかった。ミュージシャンのポートレートを撮るときに興味があるのは、アートの創造であって、ライブでの爆発的な瞬間じゃない。この映画でも、僕は、愛によって心を引き裂かれた孤独な青年の物語にこそ興味があったんだ。

――『コントロール』というタイトルをつけた理由はなんですか？

A・C　プロデューサーたちの用意していたタイトルが好きになれなくて、一晩でタイトルを考えなければならなかった。そこで浮かんだのが、これだ。イアンは、コントロール・フリークだったからね。映画でも描かれているように、彼はデビー（妻）をコントロールし、バンドをコントロールし、すべてを仕切っていた。ときには、マネージャーを怒鳴りつけながらね。でも、彼が唯一コントロールできなかったのは、彼の持病である癲癇の発作だったんだ。それに、コトントロールは、“she　lost control”というジョイ・ディヴィジョンの曲の最初の歌詞にもなった。また、彼は、自殺することによって自分のレガシー(遺産)をコントロールしたのだと思う。 　

　80年代に巻き起こったニューウェイヴの先駆者的存在であり、70年代UKポスト・パンクを象徴するバンドのひとつ「ジョイ・ディヴィジョン」。イギリスでの人気を不動のものとし、全米に向けて旅立とうとした、まさにその日、ヴォーカルのイアン・カーティスが自殺を図り、伝説の幕は突然下ろされてしまう…
　23年という短い人生を駆け抜けたヴォーカリスト、イアン・カーティスの人生を追った映画『コントロール』の公開に先駆け、作品のサウンドトラックアルバムが発売となる。
　全編モノクロで撮影され、トーンを押さえながらも70年代の音楽が持つ力を存分に引き出したのは、U2やビョーク、デペッシュ・モードなどの世界的ミュージシャン達のPVを手がけてきたアントン・ビーコン監督。音楽深く愛する監督に加え、伝説のインディーズレーベル”ファクトリー”の創設者トニー・ウィルソンがプロデューサーとして参加して作られた作品だけあって、サウンドトラックも、その当時の空気をなまなましく甦らせてくれるが曲が並ぶ。
　パンクの大ブームが終息へと向かい、パンクの精神と音楽的な広がりを併せもったアーティスト達が、次の世界へ向けて羽ばたき始めた時代、バズコックスやイギー・ポップ、デヴィッド・ボウイ等が、新しい世界を切り開き始めた頃の生々しい音が味わえる。また、ヴォーカリストを失った後、残ったメンバーによって結成されたニュー・オーダーもサントラに全面協力し、ジョイ・ディヴィジョンのブートレグ音源も収録され、他のサントラとは一線を画した仕上がりとなっている。
　混沌としたUKポスト・パンク時代。音楽の変遷を知る上でも、貴重な一枚といえるかもしれない。 　

　1999年、ユーミンの音楽とロシアのアーティステックサーカスのコラボレーションを融合した新しいエンターテインメント「SHANGRILA」。昨年、第３弾であり、シリーズ最終章にして最高傑作である「SHANGRILA III」(全国6大都市38公演30万人動員)公演を行い、話題騒然となったのも記憶に新しい。その最高峰のショー「SHANGRILA III」がDVDにてリリース！
　今回「SHANGRILA III」のテーマは“ドルフィンの夢”というだけあり、深海をイメージさせるライティングが全体を包み、シンクロナイズドスイミングソロ部門で３大会連続金メダルを獲得した、ヴィルジニー・デデューやオリンピック３大会で５つのメダルを獲得した武田美保らのシンクロ勢が華麗に水中を舞う。一方、空中ではモスクワサーカス団が驚愕のパフォーマンスを展開。そのステージ心臓部にてユーミンはすべてを操り、会場を凌駕する歌声を披露した。
　この公演がディスク1にパッケージされ、ディスク2には「SHANGRILA」の歴史を振り返るドキュメンタリーや出演者のインタビュー＆オフショット、そして裏特典映像までもが収録されている豪華２枚組だ。ワールドプレミアと称されるほどのステージを、家で体感できる贅沢な作品である。


　　

e-days”東京特集”松任谷由実インタビューはコチラ

　

　音と音の間にある無音箇所から聞こえる、もうひとつの音の響き―。アフリカにあるそうした「音楽観」を示す単語、MUTE BEAT（ミュート・ビート）をバンド名とする伝説のダブ・バンドが、一夜限りのライブを行うことになった。1982年に結成され、10年足らずの活動で多大な影響を残すこととなったMUTE BEAT。のちに、さまざまなシーンで注目を集めるバンドの元メンバーたちが再結集する。
　悲哀と激情をトランペットで響かせるこだま和文と、そこにトロンボーンでレスポンスする増井朗人。太くタイトな音でリズムに凄みをきかせるベーシストの松永孝義。シンプリー・レッドのドラマーとしての活躍など、その実験性で世界に名を知られるドラマーの屋敷豪太。ＵＡのプロデュースなどで音作りの才を見せてきたキーボードの朝本浩文。ステージ上の音の抜き差しでライブをコントロールするダブ・エンジニアの宮崎“DUB MASTER X”泉。
　メランコリックなホーンのメロディがベースと絡み合い、キーボードのカッティングと豪太が響かせるドラムのリズムとが共鳴、そして、エンジニアがライブ演奏の音を抜き差しすることで、ミュート・ビートをはらんだ音の厚みが生まれる。バンドのメンバーとしてダブ・エンジニアが在籍し、プレイヤーとエンジニアの対等な関係を提示した日本初のダブ・バンドとして、のちのドライ＆ヘビーらに与えた影響は計り知れない。そして、鈴木清順の映画『ピストル・オペラ』のサントラ制作にこだまが起用されるなど、その哀愁を含ませたメロディとレゲエのリズムとの独特な融合も高い評価を受けている。
　今回の一夜限りのライブは、1983年に5000部の発行でスタートして以来、レゲエやヒップホップなどを紹介してきたフリー・マガジン『リディム』の創刊25周年／300号を記念するイベントとして行われる。MUTE BEATが在籍したレーベル、オーバー・ヒートが発行する『リディム』のイベントだからこそ、このライブが実現する。長いキャリアを経て、ますます表現に厚みを持たせる６人のダブ・セッションを見逃すわけにはいかない。 　

　1997年のデビューアルバム『バドゥイズム』から独自の世界観を発信し続け、グラミー賞R＆B部門では常連のエリカ・バドゥ。彼女が『ワールドワイド・アンダーグラウンド』以来、約4年振りとなる待望の4thアルバム『ニュー・アメリカ　パート・ワン（第４次世界大戦）』をリリースする。
　一度聞いたら忘れられない大地に根付いた歌声。何かに導かれるようにして音楽に取り組む彼女のパフォーマンスは常に大きな感動を与えてくれる。今回のアルバムでは今まで以上にヒップホップのビートに注目したことで、新しい大地を目指し、歩き始めた印象が強い。
　彼女を新しい大陸へ導いたのがプロデューサーのナインス・ワンダー。デスティニーズ・チャイルドのヒット・シングル「ガール」、ジェイ・Z、メアリー・J.ブライジ、デ・ラ・ソウルを手がけ、現在ヒップホップ・シーンで絶大な支持を得ている彼に対して、エリカ自身も「ナインス・ワンダーはドラムとベースに魔法をかけて極上のビートに仕上げてくれるの」と厚い信頼を寄せている。彼がアルバム制作に参加することで、これまでにない新たな彼女の魅力が浮き彫りになったことは間違いない。その他、マッドリブ、サーラー・クリエイティヴ・パートナーズ、そしてロイ・エアーズなどそうそうたるメンバーが脇を固めている。
　1stシングル「ハニー」についてエリカは「とにかく楽しくて気持ち良い曲。この曲は私が追いかけている相手について歌っているわ。あまりにスウィートで、手に入れるには一生懸命に追い掛けないといけない相手について歌っているのよ」と語る。その言葉すら、恋愛だけに留まらず、なにか大きなエネルギ—に向けて発せられているかのようだ。近年ではその存在感を音楽だけに留まらず、映画のスクリーンにも活躍の場を広げている彼女。エリカ・バドゥの新しい１０年が始まろうとしている。 　

　「僕たちに、来てほしいって言ってくれる所に行ってライブをしたかったんだ」 　2007年の夏から年末にかけて、BEGINの３人はアコースティックコンサートを行った。全国各地、どんなに小さな会場も、小さな町も、公民館や、体育館のような場所にも足を運んで３人だけで舞台に立つ。それは”音楽と人”の絆を一層強く結び付けるような日々であり、BEGINの心にも多くの思い出ができていった…。そして、そんなツアーの集大成ともいえる新宿コマ劇場でのファイナルコンサートを収録した２枚組DVDが発売となる。
　普段ならば、演歌の大御所が座長公演などを繰り広げている新宿コマ劇場のステージ。しかし、ライブではいつもの３人だけ。がらーんと広いステージの上で「美空ひばりさんと同じステージなんて…」と緊張を隠しきれない３人のMCも含め、演奏は完全収録。「涙そうそう」「恋しくて」「オジー自慢のオリオンビール」などの大ヒットナンバーも、”メンバー３人だけ”だからこそ作り上げられるあたたかな世界がある。何度も日本中の色んな場所で歌ったからこそ、一層磨き上げられ、輝きが増しているようだ。１曲１曲、広いホールに響く音の中に、彼らの想いがしみこんでゆく。そして、３人の先導でスタートする、老若男女ホール全体を巻き込むカチャーシー（沖縄の踊り）は圧巻。DVDを見ているあなたも踊りだしたくなる事必死！しかも、踊り方のレクチャーもしっかり入っています！ゆったりとした３人のおしゃべりと、他のバンドでは絶対に体験できないBEGINならではの最高のパフォーマンスがたっぷり詰まったDVDとなった。
　さらに２枚目は「公式海賊盤」と題され、スタッフが各地のステージの雰囲気や旅の模様などを記録した<公式>な海賊盤。約1時間にわたってBEGINのメンバーの素顔やトーク、旅ならでは！石垣島出身の３人ならでは！の一コマも垣間見れる「ファンキー」な内容となっている。 　音楽が、人に与えてくれる物を存分に表現したライブを余す所なく見せてくれる作品に仕上がっている。 　

　「マシュケナーダ」「おいしい水」「三月の雨」等、数多くのヒット曲を持ち、40年以上にわたりブラジル音楽のトップに君臨するスーパースター、セルジオ・メンデス。彼が再び売れっ子プロデューサー、ブラック・アイド・ピーズのウィル・アイ・アムと再びタッグを組んだアルバム『モーニング・イン・リオ』がリリースされる。
　世界中でヒットしたセルジオとウィルの共同プロデュースアルバム『タイムレス』同様、 今作もブラジル音楽とヒップホップ／R&Bが融合した刺激的なサウンドが実現している。
　「セルジオとコラボレーションできて、本当に嬉しかったよ。僕こそが、セルジオの世界で一番のファンだ！」とウィル・アイ・アムが語るように、今作でもセルジオ・メンデスとボサ・ノヴァへのリスペクトを全面に出し、ジャンルを超えて世界各国からゲストを迎え、豪華に仕上げている。
　リード曲は、ウィルのプロデュース＋ファーギーのヴォーカルというブラック・アイド・ピーズコンビによる「ルック・オブ・ラヴ」！ これはバート・バカラックの曲を1967年にセルジオ・メンデス＆ブラジル’66がカバーして大ヒットさせたもをウィルが斬新に甦らせた力作だ。その他、ナタリー・コール、カルリーニョス・ブラウンなどの世界の名アーティスト達が名を連ね、日本からは、DREAMS COME TRUEが参加。ポルトガル語コーラスとのコール＆レスポンスで、寄せては返す波のような吉田美和の日本が印象的な「ルガール・コムン」。日本盤だけでしか聞けないスペシャルなコラボが実現している。
　2008年は、ボサ・ノバが誕生してちょうど50年。21世紀の今だからこそ、音の持つ美しさや、決して色あせない世界観を、新しい視点から味わうことができるかもしれない。 　

　会場総立ち、オール・スタンディング・オベーションでの長い長い拍手が、この夜、バート・バカラックとともにひとときを過ごせたことへの聴衆の満足感、幸福感を雄弁に物語っていた。いや、もしかすると、このリヴィング・レジェンドへの畏敬の念や感謝の気持ちを、拍手でしか表現できないことにもどかしさを感じていた人たちも多かったのではないだろうか。
　メドレー中心の計40曲およそ２時間の長丁場を、今年５月で80歳を迎えるバカラックは、終始ピアノに向かい、フルオーケストラを指揮し、ときに弾き語りも行いながら、休憩なしに一気に駆け抜けた。全身を使ってエネルギッシュにバンドをスイングさせるその姿は、若々しく雄雄しくスタイリッシュだった。
　フルオーケストラという編成が光彩を放ちはじめたのは、前半のヒット・メドレーのあと、新作『アット・ディス・タイム』からのレパートリーを披露しはじめたときからだった。もしかして今回の編成はこれらの新曲のためではなかったかと思わせるぐらい、オーケストレーションと曲想がぴたりとマッチしていた。何よりも感動させられたのは、この新曲が今の時代の空気を見事に反映していたことであり、バート・バカラックという音楽家の本質がつねに「今」を表現することにあったことを改めて思い知らされたことだ。だからこそ、これほどのヒット曲の山を築くことができたのだ、と。
　「遥かなる影」をはさんで最新曲を披露した後、バカラックの秘蔵っ子といわれ、この2月にブルーノート・レーベルから新作をリリースしたばかりのオランダの歌姫、トレンチャが登場。ハートウォームなヴォイスと説得力ある歌唱で、会場を盛り上げた。
　この中盤が今夜のハイライトかと思わせたが、そうではなかった。この後、バカラックが手がけた映画音楽によるヒット・メドレーが展開されるが、映画音楽の書法をもとにした曲想とクラシカルなフルオーケストラとの相性はこのうえなくよく、R&Bを基調とした曲の多かった前半は、アメリカから連れてきたバカラック・バンドのファンキーなノリと東京ニューシティ管弦楽団とのコラボレーションにややぎこちなさや不安も感じたが、この映画音楽メドレーでは両者の持ち味が見事にブレンドされて、バカラック・ミュージックの真髄を伝える最高のパフォーマンスとなった。このクライマックスにいたって、この夜のプログラムが、冒頭のメドレーからラストにいたるまで計算し尽くされ、考え抜かれたものであったことを思い知らされることになったのである。グラミー賞７度受賞の稀代の音楽家の底力にただただ脱帽させられた瞬間だった。
　カタルシスを味わった後、アンコールの「エニィデイ・ナウ」を聴きながら、またいつの日か、このリヴィング・レジェンドとの再会のときが来ることを願わざるを得なかった人は決して少なくはなかったに違いない。
今回のツアーも残すところあと１日、22日の大阪フェスティバルホールでの公演のみとなった。
問い合わせ先はキョードーチケットセンター（TEL 06-6233-8888）
イープラス　http://sp.eplus.jp/burt/index.html 　

　2月10日、第50回グラミー賞が発表されたが、その前日の9日、功労賞としてバート・バカラック、ザ・バンド、ドリス・デイ、キャブ・キャロウェイをはじめ、クラシックのバイオリニスト、イツァーク・パールマン、ジャズのドラマー、マックス・ローチ、ブルーグラスのバンジョー奏者、アール・スクラッグスが表彰された。そして、2006年の新作『アット・ディス・タイム』での授賞に続いて通算７度目のグラミー授賞の栄誉に輝いたバート・バカラックが、受賞直後のこの16日（土）から11年ぶり４度目の来日公演を行う。特筆すべきは、今回はバカラックのかねてからの要望がかない、フルオーケストラによるコンサートが初めて実現したことだ。これまでの来日公演でも最小限の管弦楽は入れていたが、バカラック特有の繊細で緻密なハーモニーがフル・ストリングスで聴ける機会は、もうこれで最初で最後かもしれない。

　『アット・ディス・タイム』では現アメリカ政権への批判を表明するなど、これまでラブ・ソングばかりを手がけてきたバカラックが新しい境地を示したものとして話題を集めたが、今回の来日公演のプログラムはこの新作と従来のレパートリーを交えたものになるという。この来日公演を前に、バカラックは次のように語ってくれた。

「もちろん、昔の曲もたくさんやります。『雨にぬれても』『アルフィー』……それに（最新作『アット・ディス・タイム』からの）新曲を加えていきます。それが今の私にとっていちばん大事なことですから。私は生涯ラブソングを書いてきて、それはそれでとても幸せなことだと思います。でも、人はつねに成長しなければダメだと思うのです。それには変化も伴うし、リスクをおかす必要もあります。ただ、以前、ローリングストーンズのコンサートを見に行きましたら、新曲の演奏が始まると、人々はトイレに向かって歩き出したんです。そのときの教訓として、（その直後の私のコンサートでは）新曲は３曲しかやらないと決めました。なぜならお客さんは『雨にぬれても』を聴きにきているのですから。求められているなら、やらなければいけないでしょう」

「私はいつも日本に行くのを楽しみにしています。ツアーのために行くことも、みなさんのために演奏することも。日本に行くと、ファンが、私自身でさえ忘れていた曲のことを思い出させてくれます。ワンダフルですね。おそらく日本のみなさんは、この私以上に、私の音楽を知っていてくださるのではないでしょうか。とても熱心なファンがいつも会いに来てくれます。長年、ずっと忠実に私のことを見守ってきてくれたことに、ほんとうに感謝しています。（今回も）できるだけたくさんの方々にお会いしたいです」

今年の5月には80歳の誕生日を迎えるバート・バカラック。コンサート直前の15日夜にはテレビ出演し、弾き語りを披露する予定もあるという（TBS『NEWS23金曜深夜便』23時30分より関東地区のみの放送。ニュース番組のため突然の変更もあり）。20世紀ポピュラー音楽のリヴィング・レジェンドの元気な姿に会えるこの貴重な機会を大切にしたい。 　

　アーティスト・石井竜也の活動は、ミュージシャン、映画監督、プロデューサーなど、まさに多岐に渡っている。そんな彼が渾身の力で作り上げた、“顔魂”の展覧会が、1月30日～2月17日までの約20日間、森アーツセンターギャラリーで開催される。“顔魂”とは、絵つけ前の達磨に粘土を重ね、塗装を施した、石井独自の立体作品。この“顔魂”に込められた、石井の熱い思いを聞いた。　
「きっかけは、9.11同時多発テロのボランティア活動で、エクトル･シエラというアーティストから絵つけ前の白い達磨をもらったことなんです。この達磨にサインをして欲しいと。でもそれだけじゃつまらないからって、余っていた粘土をボコボコくっつけて、塗装してみたんです。そしたらこれがおもしろかった！　それ以来、ここ３年間とりつかれたように作っています。ちなみに、すべての作品に名前はつけていません。というのも、作品は人の目に触れたら、僕のモノではないんですよね。だからご覧になった方が、勝手に"ヨッチャン"とかつけてくれればいいかなと(笑)。ただ『太陽』だけには名前をつけました。これは薬師寺に奉納させていただいたんですが、人類が抱える問題、地球温暖化について考えた時、太陽にはこのまま優しい顔で見守っていただきたいなと。そんな思いが、この『太陽』には込められているんです。　
　なんかね、“顔魂”に関しては、自分が作っているというよりも、達磨に作らされているような気がするんですよ。これは芸術？　遺跡？　はたまた信仰や宗教のような…。普段、歌の世界なんかにいると、いろいろ取り繕うことが多くて、自分の内面性まで隠していることが多いんです。でもモノを作るっていうのは、自分が裸にならないと出来ない。だからこの展覧会も、自分の作品を見せるって感覚よりも、自分の恥ずかしい内面を全部並べているような…。今は、非常に気恥ずかしいというか、なんとも言えない不思議な気持ちでいっぱいです」　
　石井の手により、新たな息吹を吹き込まれた達磨。それは、石井自らの内面が色濃く投影されたもの。これまでのアーティスト・石井竜也にはない裸の石井竜也が、そして見たこともないアートが、ここにはある。 　

　ある時は超絶早弾きウクレレ奏者、またある時は、ハワイ州観光局のイメージキャラクター、そして大ヒット映画『フラ・ガール』のサウンドトラックを手がけるなど、何かと日本とハワイの架け橋となって活躍しているジェイク・シマブクロ。彼のそんな”架け橋”としての役割がはっきりと現れたのが、昨年9月に行われたコンサート「一期一会」だった。
　チケット発売と同時にソールドアウトとなり、一夜限りの超プレミア公演となったジェイク・シマブクロの「一期一会コンサート」。これは日本人の血を引き、ハワイで生まれたウクレレ・アーティスト、ジェイク・シマブクロが日本の楽曲だけを自分自身のアレンジによって演奏する、という異色のコンサート。「さぼてんの花」（チューリップ）、「秋桜」（山口百恵）、「見上げてごらん夜の星を」（坂本九）「ロビンソン」（スピッツ）「雪の華」（中島美嘉）…など、童謡、歌謡曲、フォーク、ニューミュージックなどのジャンルにとらわれず選んだ日本の名曲たちが演奏された。彼自身も「人生で一番緊張した」というほど自分の魂を吹き込んで一曲一曲演奏する姿は、彼の日本への愛情や想いがしっかりと込められていて、来場者の心を熱く温かくさせたのだった。
　そんなコンサートの興奮も醒めやらぬなか、コンサートと同じ「一期一会」というタイトルを冠した全曲日本楽曲のカバー集のリリース、そして、再演を熱望されていた「一期一会コンサート」が全国ツアーとなって帰ってくることが決定した。
　指先が見えないほどのウクレレの超絶早弾きの技術だけでなく、音楽を奏でる”心”も年を重ねる毎に成長させているジェイク・シマブクロ。心を振るわせる彼の演奏は必見だ。 　

　よしもとばななや山田詠美の小説の表紙を始め、CDジャケット、絵本、などの作画から、映画『ハチミツとクローバー』で蒼井優演じる”はぐみ”が描く劇中作品まで、あらゆるステージで人の心をすっと掴む愛らしい作品を多く生み出している画家MAYA MAXXが2008年、活動の拠点を日本から海外へと移すという。 　その移住の話を聞いた岡本太郎記念館館長の平野暁臣氏は、生前から岡本敏子さんと親交のあったMAYAさんに「日本最後の個展」を依頼。そして実現したのが、現在、記念館で開催されている『MAYA MAXX のさようなら』展だ。
　この展覧会は、会期中に展示される作品の全てを作家が公開制作する、という企画。初日には、文字通り真っ白なキャンバスだけが置かれて制作は始まった。しかもその白いキャンバスは、生前の岡本太郎が自分の為に張り、そのままになっていたのを記念館が彼女に贈呈したもの。初日には岡本太郎のシンボルとも言える太陽の塔のモチーフを描いた大作が完成した。
　来場している人達と会話を交しながら、大小様々な作品をみるみる仕上げてゆくMAYA MAXX。その姿は、まるでお絵描きを楽しんでいる子供のようだ。
「絵を描いているときはね、自分の中から”小学３年生”の頃の自分がひょいひょいっと出てきて、好きに描いてるんだ」と言う。インクをたらす、手でこする。手も足も会場の床もインクだらけにしながら楽しそうに描く姿は、私達に何かしらエネルギーを与えてくれる。
　「いつも、子供みたいな絵を描くねって、言われるんだけど、自分にとって絵の”腕をあげる”っていうのは、自分を認めて、固定観念とか先入観をとっぱらって、自分の心に耳をすませるようになることだと思うんだよね」
ちょっとした言葉や絵を描いている彼女の後ろ姿から、来場者たちは絵の素晴らしさだけでなく、人生のヒントや楽しむエネルギーを沢山受け取っているようだった。
　今後、世界を舞台に活躍してゆくMAYA MAXXの制作現場を間近に見られるこの展覧会、絵だけでなく、彼女自身のエネルギーの息吹を感じ取れるチャンスだ。 　

　本場アルゼンチンでも「若き日のピアソラのようだ」と認められ、常に日本のタンゴシーンをリードするバンドネオン界の逸材、小松亮太。 14歳にして、その神秘的な演奏法と音に導かれ独学でバンドネオンを弾き始め、クラシックなタンゴの楽曲や演奏法にこだわらず、常に観客の予想を上回る演奏を目指して活動をしてきた彼が、デビュー10周年を記念して初のコラボレーションアルバムをリリースする。
　このアルバムでは、小松亮太自身が尊敬するアーティストたちを集め、タンゴという枠を大きく超えた異色のコラボレーションを実現させた。日本ジャズ･ピアニストのアイコン小曽根真。映画『フラ・ガール』のテーマソングでおなじみウクレレ・プレイヤーのジェイク・シマブクロ。日本で初めての太鼓独奏者であり、ベルリン・フィルとの共演など世界的に活躍する、林英哲。ボサノヴァ、ショーロ、サンバ、バイヨン…ブラジルのグルーヴを変幻自在に表現する天才ギタリスト笹子重治。そして、女優としてはもとより様々な分野でプロデュースワークも展開する山口智子が詩を朗読…など、あらゆるジャンルから一流のアーティスト達を集結させることとなった。しかも、今回のアルバムでは初めて全楽曲の制作を小松亮太が担当。プレイヤーとしてだけでなく、ソング・ライターとしての新しい扉が開かれた記念すべきアルバムになっている。
　また、２月29日（金）に行われる東京オペラシティでのコンサートではタンゴの偉大な巨匠アストル・ピアソラの没後15年を記念して、ピアソラの幻のオラトリオ《若き民衆》を日本で初演奏にも挑戦するという彼。
　日本とアルゼンチン、伝統と新しい試み。あらゆる要素をとけ込ませて「自分にしか表現できないタンゴの世界」を常に広げ続ける小松亮太。10周年となる今年が、今後の活動の大きな中継地点となるはず。2008年の彼を注目したい。 　

　ビッグバンドは、ジャズの原点であり、またジャズの楽しさ、醍醐味をもっともよく伝える形態だが、大編成という点から楽団を維持することがむずかしく、プロの世界ではどんどん少なくなっているのが現状だ。また、優れたビッグバンド・リーダーや作編曲家も世界的に少なくなってきている。早稲田大学のビッグバンド、“ハイソサエティーオーケストラ”出身の作編曲家兼ピアニストの守屋純子は、1997年のプロデビュー以来、才能あるビッグバンド・リーダーとして、国内外で注目を浴び、また支持されている存在だ。2005年には「セロニアス・モンク・コンペティション」に日本人として初めて優勝したということからもその実力は折り紙つき。
　その守屋純子が率いるビッグバンド公演が1月30日(水)、東京･有楽町朝日ホールで行われる。ピアノの守屋を含めてトップミュージシャン16名が、それぞれの多忙なスケジュールを調整して一堂に会するさまは壮観で、ビッグバンドならではのダイナミックでゴージャスな表現が聴きどころとなるだろう。またヴァイオリンの寺井尚子もゲストで参加する予定。守屋のオリジナル新曲とスタンダードナンバーからなる今回の公演のテーマは“Groovin’ Foward”。「今の音にこだわりたい」と語る守屋のビッグバンドがどんなサウンドを奏でるか、おおいに期待したいところだ。
また１月23日には、守屋の過去のアルバムが２枚再発売される。１枚は97年のデビュー作『マイ・フェイヴァリット・カラーズ』。オクテット（８人編成）によるＮＹ録音盤で、ブルーノートレーベルをはじめさまざまな名盤を手がけた伝説の録音エンジニア、ルディ・ヴァン・ゲルダーによる録音だが、今回の再発のリマスターもそのヴァン・ゲルダー自身が行い、ボーナス・トラック１曲を収録しての再発となる。
　もう１枚は、守屋のビッグバンドジャズへの能力を世界に知らしめた話題作『シフティング・イメージズ』。デューク・エリントンをはじめ、チャールズ・ミンガス、セロニアス・モンク、ギル・エヴァンスなど、ビッグバンドジャズの偉大な先達へのオマージュとともに、これからのジャズの方向性を示したものとして、国内外で高く評価されたアルバム。今回の公演と合わせて、日本が誇るジャズ・ジニアス、守屋純子の世界にあらためて触れてみたい。 　

　昨年の9月24日～26日、ブルーノート東京で日米屈指のジャズ・ピアニスト、チック・コリアと上原ひろみによる夢の共演ライヴが実現した。そのときの演奏が2枚組ライヴ・アルバム『デュエット』として1月30日に発売される。

　上原ひろみがチックと出会ったのは彼女が17歳のとき。「わけもわからず、ただラッキーなだけだった」と言うその初対面から10年後の2006年、ライブイベント『東京ジャズ』で再会を果たした2人。10年分の想いをピアノに託し「やっとちゃんと会話（演奏）が出来るようになったと実感した」と上原は言う。ライヴ盤のアイデアはこの直後にチックから飛び出した。
「“2人の化学反応を音に残そう”と。もうビックリして“今アルバム作るって言ったの？”って聞き返したくらい(笑)」
　それから1年後ついにその日が来た。演奏曲は2人のオリジナルの他、ジョージ・ガーシュウィン、セロニアス・モンク、ビル・エヴァンス、アントニオ・カルロス・ジョビン、意外にもビートルズまで選曲された。
「ライヴの1カ月前にチックのやりたい曲のリストがメールで来たんです。ビートルズは“最近ハマっているから”とのことで、もちろん私も好きだから即OKして。逆に私からはチックの「ウィンドウズ」と「ハンプティ・ダンプティ」を是非やりたい、と。どれも2人の好きな曲ばかりです」

　3日間の演奏での決めごとはセットリストを当日に決めたのみ。演奏の長さやどちらがどこを弾くなどは何も決めず、感性の赴くまま演奏された。これぞジャズ。アドリブ/インプロビゼーションの醍醐味が存分に味わえる。
「CDには3日目の演奏を中心に収録しています。イントロをどちらが弾くとかも何も決めていなかったから、1日目はだいたいチックから弾き始めて、2日目はチックが水を飲んでいる隙を見て私が先に弾き始めちゃうこともあった(笑)。“こんなのはどう？”と思ったプレイに予想外の粋な音が返って来たり、そんなチックの弾く1音1音をパクパク食べて成長させてもらった感じです。1つのキャンバスに2人で絵を描いたような作品ですね」
　丁々発止のピアノ・バトルではなく“会話”だった。実際にCDから伝わって来るのは、張り詰めた空気感よりも楽しみながらプレイする様子だ。会話を楽しむようにメロディを奏でる、まるで歌うように。そんなところから『デュエット』とつけられた。
　足かけ10年強の2人の交流から生まれた1枚。ジャズ・ピアノの魅力に満ち溢れている！ 　

大成功に終わったレッド・ツェッペリン再結成公演を記念して、e-days読者の皆様に「アーメット・アーティガン・トリビュート・グッズ」を抽選で総計19名様へプレゼントいたします。

貴重なポール・ロジャースとサム・ムーア（元サム＆デイブ）の直筆サイン付記念本や、アーメット・アーティガン・トリビュート　Ｔシャツ　３名様、マグカップ　２名様 、レッド・ツェッペリン特製バッジ　５名様、特製ステッカー　５名様などファンにはたまらないアイテムになっております。

応募方法や締め切りなど、詳しい内容は　
「読者プレゼント」ページにて。

多数の応募　おまちしております。

　ジャズ/フュージョン界の大御所ベーシスト、マーカス・ミラー。音源では緻密なサウンドに定評のあるマーカスだが、現在日本公演中のライブではワイルドかつ熱狂的なサウンドで会場をヒートアップさせている。東京と大阪はまだ間に合うのでぜひ、ファンキーでジャジーなグルーヴを体感してほしい。　
　
■マーカス・ミラー来日公演スケジュール　
12/13（thu）～12.17（mon）ビルボードライブ Tokyo　
12/19（wed）～12.21（fri）ビルボードライブ Osaka　
（問）ビルボードライブ www.billboard-live.com 　
　
そして、昨年リリースされたリーバイスとのコラボアルバム『Levi's® BLACK PRESNTS アナザー・サイド・オブ・ミー〜セレクションズ・オブ・マーカス・ミラー』に続き、今度はマーカススペシャルモデル『Levi's® BLACK featuring MARCUS MILLER Special Model』というジーンズが発売！　
こちらをe-days読者にプレゼント予定です。詳細は近日UP予定なので、お見逃しなく。 　 　

　公の場での最後の再結成ライヴから19年ぶり。レッド・ツェッペリンが"アーメット・アーティガン・トリビュート・コンサート"のヘッドライナーとして、遂にロンドンのＯ２アリーナのステージに立った。19時過ぎに始まったコンサートは、パオロ・ヌティーニ、フォリナー、ポール・ロジャース、ビル・ワイマン等、アーティガン氏とアトランティック・レコード縁のアーティストが次々に登場して１〜２曲ずつ演奏。そして午後９時、映画『狂熱のライヴ』のワンシーンが巨大なスクリーンに映し出されて会場が大歓声に湧く中、デビュー・アルバムのオープニングを飾った「グッド・タイムス・バッド・タイムス」で遂にレッド・ツェッペリンのライヴが幕を開けた。終わってみれば11時10分。２回のアンコールを含めて代表曲ばかり計16曲、120分のフルセット。過去数回の再結成ライヴは数曲程度、長くても30分に満たないダイジェストだったことを考えると、今回こそ本当の意味で初の再結成と言ってもいいだろう。しかも２時間のライヴという事実が全てを物語るように、単なるお祭りでもアトラクションでもなく、予想以上にツェッペリンは本気だった。多くのファンは、期待と同時に本当に満足のいくライヴが演れるのだろうかと疑問視し、ネット上でも様々な意見が面白可笑しく語られていたが、それを全て払拭する本当に素晴らしい奇跡のようなパフォーマンスを披露してくれたのだから、僕自身、驚きを通り越して感動で目頭が熱くなったほどだ。
　当然ながらロバート・プラントは、昔のようにハイトーンのシャウトを連発することは出来ないものの、決して各曲の持ち味を損なうことないヴォーカリゼーションで、かつてセックス・シンボルとして一時代を築いた存在感をアピール。驚いたのはジミー・ペイジがほぼ70年代となんら遜色のない現役感バリバリのギター・プレイで貫禄を見せつければ、ジョン・ポール・ジョーンズの演奏は100%当時そのままの安定感だっ たのも嬉しかった。そしてジョン・ボーナムの愛息、ジェイソンの、ボンゾを彷彿させる超重量級のドラムスが、しっかりとバンド・サウンドを支えていたからこそ今回の再結成が成功したとも言えるだろう。
　いずれにしても今回のレッド・ツェッペリンのライヴを観て、失望した、ガッカリしたと言う人は、全盛期の彼らのライヴを知る人も、今回初めて体験したという若いファンの中にも、少なくともライヴ終了後の反応の中では僕が知る限り一人もいなかった。ライヴ中の終始熱狂的な会場の盛り上がりと、ライヴ終了後の帰り道のあちこちで湧き起こったシュプレヒコールのようなツェッペリンを讃える大合唱に接すれば、 今回の再結成ライヴがどれほど素晴らしかったか言うまでもないだろう。大物バンドの久々の再結成にはガッカリさせられることも少なくないが、今回のツェッペリンは良い意味で予想を覆され心底驚かされた、またロック史に新たな伝説を刻むことになるはずの最高のライヴだったことだけは間違いない。 　

　1978年、日本で初めて『スター・ウォーズ』が公開された。この華麗なる宇宙の冒険をきっかけにSFブームが到来、その後『未知との遭遇』『2001年宇宙の旅』などのSF映画が立て続けに大ヒットし、日本中が夢中になった。そして、2008年1月、その『スターウォーズ』の公開30周年を記念してCD-BOXが登場することが決まった。　
　発売が発表されるやいなや、大手レコード店ではDVD予約チャートの1位になっているというこのCD-BOXセット。普通の旧譜の再リリースとはわけが違う、コレクター魂をゆさぶる限定「復刻版」なのだ！！　
　ロンドン交響楽団が演奏し作曲者ジョン・ウィリアムズが指揮した当時の音源の中から、最良のマスター音源をピックアップ。DSDデジタル・リマスタリングで最高の音質で再現したサウンドトラックはもちろんのこと、公開20周年時に再編集された20世紀FOXファンファーレや未収録曲、そして、2005年にアメリカで宣伝用に限定生産された幻のベストアルバム『STAR WARS -CORELLIAN EDITION-』も収録。これまでのスターウォーズの音の歴史が、このBOXで全て網羅できる。　
　しかも音楽だけでなく、ジャケットもアナログ盤が最初にリリースされたときまま！ ジャケットはもちろん、レコードのレーベル面、帯、ライナーノーツ等を可能な限り忠実に再現し、発売当時に特典として封入された、ポスターとフォトブックも、ミニチュア化して封入するという徹底ぶり。そして、公開当時の思い出にひたりながら聞くための「R2-D2」型のスピーカーもスペシャル特典としてついてくる！　
　全て限定生産というこのCD-BOX、届くのは１月…となりますが、がんばった自分へのご褒美に、クリスマスプレゼントに、予約！ というのも、ありかもしれません。　
　あの頃持っていたあなたも、あの頃を知らないあなたも、スターウォーズの世界に浸れる豪華な逸品です。 　

　何を隠そうポール・マッカートニーは、その昔ティーンエイジャーだった私にとって最大のアイドルだった。つまりは熱狂的なビートルズ・ファンだったのだが、1970年に彼が突如としてグループ脱退を表明して世間を騒がせた頃には、すっかり熱が冷めていた。時はロック黄金期の幕開け・・。音楽雑誌「ミユージック・ライフ」の編集者としてロックの新しい波を追いかけることに夢中だった私にとって、その後、ポールが発表したソロ・アルバムは、いかにも甘く、素朴過ぎて聴こえた。妻のリンダをメンバーに加えたウィングス時代も、そんなわけであまり熱心に聴いたとは言えない。
　この「ポール・マッカトーニー・アンソロジー　1970－2005」は、私にとってビートルズ解散以降のポールの足跡を、改めて追体験するには格好のＤＶＤ３枚組だった。数々の独占映像と、副音声によるポール自身のコメント付きという超豪華な内容は、70年代から現在に至るポールの歩みを、ほぼ完璧に網羅しているという意味で興味深い。Disc１と２は40曲以上の代表的ヒット曲のヴィデオ・クリップ集が副音声によるポールのコメントと共に楽しめ、Disc３ではウィングス時代のワールド・ツアー、アンプラグド、グランストベリー・フェスティバル出演時という３大イベントに加え、ライヴ・エイドやＴＶ番組出演時の映像、さらに未発表映像など、実に盛りだくさん！
　こうして改めて観ると稀代のメロディ・メイカーとして、また素晴らしいライヴ・パフォーマーとしてのポールの魅力と才能を再確認した想いだ。特に、来日が叶わなかった70年代のウィングス時代の溌溂としたステージは、やはり一見の価値がある。ロックの時代と言われた、この時代に良質なポップ・ミュージックの何たるかを主張していたように見える。ヒット曲のヴィデオ・クリップ集ではマイケル・ジャクソンと共演した「エボニー・アンド・アイボリー」をはじめ、懐かしい映像がいっぱいで、こちらは気軽に楽しめる。
　ワイド・スクリーン、リマスターのステレオ音声に加え、全曲5.1サラウンド化された音質も迫力満点。同様に映像修復と5.1サラウンド化されてＤＶＤが発売された、ビートルズの２本目の主演映画「ヘルプ！」と共に ビートルズ・ファンにとって、この３枚組も必須アイテムになるはず。 　

　映画『トレインスポッティング』(96年)のテーマ曲に「born slippy」を提供したことで、一躍世界的なアーティストの仲間入りをしたアンダーワールド。その後も作品を発表する毎に、コアなダンス・ミュージックファンだけでなく、多くの人々を魅了してきた彼らが、5年ぶりのアルバム『OBLIVION with Bells』を携えて２年ぶりの来日公演を行った。アルバムはオリコンチャートの６位という大ヒットを記録、ライブも大阪、東京、合計３公演が大成功を収めた。なかでも予想を上回るパフォーマンスとなったのは、11月24日に幕張メッセで行われたイベン「OBLIVION BALL」。このイベントではアンダーワルド自身がパフォーマンスするだけに留まらず、イベント全体のキュレイターをつとめ、ライヴ・DJアクトのラインナップ、会場内のビジュアル、映画やアート･インスタレーションの演出など、全てのディレクションを担当。彼らの魅力を様々な角度から体感できる “アンダーワールド･フェスティヴァル”のような内容だったからだ。
　2万人のファンの見守るなか、午前1時をまわってからスタートした彼らのパフォーマンスは予定時間を大幅に超える気迫のこもったものとなり、本人達からも「今までのライヴでベスト」という言葉が飛びだすほどの、アンダーワールドの史上に残る大イベントとなった。
　その幕張メッセでの熱気が醒めやらぬ１２月、彼らのパフォーマンスが完全初回限定生産でCD化されることが発表された。
　　アートとエンタテインメントが一体となったビッグ･イベント「OBLIVION BALL」。会場の空気をそのままパッケージしたこのCDで、アンダーワールドの世界を隅々まで堪能してほしい。 　 　

　宇川直宏という名を聞いて、頭に浮かぶ職業はいくつあるだろう。
　VJ、グラフィックデザイナー、ミュージック・ビデオディレクター、パーティーオーガナイザー、大学教授…。常に時代のエッジを歩き続けるがゆえに、数々の肩書きがその活動に追いつかず自らを”メディアレイピス”と称する男。彼のVJ２０周年を記念して、これまでに制作したミュージック・クリップを集めたDVDを発売することが決定した。
　収録されるのは、Supercar、電気グルーヴ×スチャダラパー、InK、iLL、Boredoms、Tei Towa、Supercar、Back Drop Bombなど、これまで彼がディレクションしたレーベルの異なるアーティス達。レーベルの枠を超えて集められる映像、という事も日本では初の試みとなる。 　ミッシェル・ゴンドリーよりも、スパイク・ジョーンズよりも早く、ミュージック・クリップというものの需要も意義もまだ定着していない頃からその活動を始め、現在にいたるまで常に自分の嗅覚で表現し続ける彼の軌跡と、アーティストそれぞれが持つ、切れ味の良い時代の感触を味わえる事ができる１枚に仕上がっている。また、副音声では、彼自信によるオーディオ・コメンタリーも収録されているというこのクリップ集、ただ見るだけに収まらず、別の楽しみも隠されているようだ。
　昨年ついに「日本を代表する現代芸術家20人」にも選出され、宇川直宏が日本のアートシーンの中核を成す事が認められた今、音楽ファンだけでなく、日本を代表するアーティストの作品集として推薦したい。 　

　８０年代に訪れた空前のバンドブーム。多くのアマチュアバンドがひしめき合っていた頃、他の追随を許さない独特のセンスを持ったアーティストだけが集まる伝説のインディーズレーベルがあった。その名は「ナゴムレコード」。その中でも特異な輝きを放っていた電気グルーヴ、ナゴムの産みの親である有頂天のケラリーノ・サンドロヴィッチ、そして筋肉少女帯の大槻ケンジが、２０年の時を超えてコラボレートする！
　大槻ケンジの半自伝的小説『グミ・チョコレート・パイン』。暑苦しくて汗臭く、”何者でもない”自分を持て余す高校生ケンゾーを中心に、恋やバンドにのめり込むアンバランスな青春がリアルに描かれた大人気小説の映画化が決定した。しかも大槻ケンジからの熱いリクエストによってナゴム時代の盟友ケラリーノ・サンドロヴィッチが監督を快諾。映画にはピエール瀧や銀杏BOYZの峯田和伸も印象的に出演し、音楽だけでなく、映像にも独特の感性が活かされている。そんな作品のエンディングをかざるのが電気グルーヴ８年ぶりの書き下ろし楽曲「少年ヤング」。言葉の端々から”ナゴム”時代の空気がただよう歌詞は石野卓球とピエール瀧の共作。ギターでBEAT CRUSADERSのヒダカトオルが参加し、甘酸っぱい青春群像のエンディングに、切なくはまる軽やかなイントロを聞かせてくれる。
　新しさと懐かしさ。今、それぞれのシーンで活躍している彼らが、”少年ヤング”だった頃の甘酸っぱさと、大人になった彼らの魅力がぐっと詰まった１曲に仕上がっている。
　現在は来春リリース予定のオリジナルアルバムのレコーディングに入っているという電気グルーヴ。１つの時代を築き上げた彼らが、新しい世界のドアが開くときがきたようだ。 　

　2006年末、ソウライヴで知られるヴェロアからデビュー・アルバムをリリースしたビッグ・オルガン・トリオは、今年もっとも話題を集めたジャム・バンドのひとつだ。その編成から、新しいメデスキー、マーティン＆ウッド？と一瞬思ってしまうかもしれないが、音楽的にはむしろジミ・ヘンドリックスとELPとスライ＆ザ・ファミリーストーンを合体させてサンタナで割ったような明快かつ怒濤のサウンドである。マイク・マンガン（org）、バーニー・バウアー（b）、ブレット・マッコーネル（ds）の3人は、これまでのどのオルガン・トリオとも違う強烈なグルーヴでリスナーを圧倒する。
　マンガンは、まるでギターのようにB-3を弾く。ディストーションをつかった太い音のソロはもちろん、アップテンポでの16ビートのカッティングまでオルガンでやってしまうのだ。圧巻は、オルガンの後ろに回っての背面弾き。ギミックの大切さもちゃんとわかってるロック野郎なのだ。
　そんな彼らが、11月末から12月の頭にかけて大阪名古屋東京をツアーする。共演はデイヴィッド・パストリアス&ローカル518。名前からわかるように、ジャコパスの甥のリーダー・バンドだ。ライヴではオリジナル曲だけでなくグレイトフル・デッドの「ダーク・スター」からドアーズの「LAウーマン」、はてはボブ・マーリーの「エクソダス」まで披露してしまうビッグ・オルガン・トリオ。待ちに待った初来日である。　

　ヨーロッパは第２次世界大戦以前から、ジャズのもっともよき理解者であり、庇護者であり続けたが、そうした歴史や伝統のせいか、現在も北欧を筆頭にジャズシーンはアメリカよりも活発でミュージシャンたちの創作意欲も旺盛のようだ。ひらたくいえば、ヨーロッパではいまも“まっとうなジャズ”が生き続けている。
　今年リリースされたスウェーデン出身の女性歌手２人のそれぞれの新作は、そんなヨーロッパ・ジャズの奥深さを十分に伝えてくれる内容になっている。　
　まず１枚は、キャリア20年を越えるベテランにして初のソロ･アルバムを発表したマルガリータ・ベンクトソンの『アイム・オールド・ファッションド』。50年代のウエストコーストジャズを連想させるタイトルやアートワークのとおり、50年代的なジャジーな気分をたっぷりと味あわせてくれる。ニューヨークのレストランで紙ナプキンに好きなスタンダードを書き連ねたことから選曲が始まったとベンクトソンはライナーノートで述懐しているが、ここで取り上げられているのはまさに珠玉の名曲ばかり。精緻な技巧と卓越したソプラノ・ヴォイスを聴かせてくれるベンクトソンも素晴らしいが、ジャズの往年の輝きを見事に再現してみせたアレンジャーやバック・ミュージシャンたちのパフォーマンスも秀逸である。
　もう１枚は、41歳の手練手管を見せつけたベンクトソンとは対象的に、女優もこなす若きクール・ビューティ、リーサの『エンブレイサブル』。スウェーデン・ポップスにも通じる軽やかな表現を身にまとったリーサだが、本作での選曲はかなりオーソドックスというか地味。浮ついたところはけっしてなく、巧妙なアレンジやバックのサポートが、リーサのウィスパリング･ヴォイスをジャズとして巧く仕上げている。スウェーデンの歌姫といえば、ビル・エヴァンスとの共演で知られるモニカ・セッテルンドの名前がつねに挙がるが、それももう何十年も前の話。そろそろ彼女たちのような新しい存在に目をむけてもいいだろう。
　ところで、このマルガリータ・ベンクトソンとリーサが11月にそろって来日し、ライブ共演を行なう。彼女たちの歌声を生で聴けるのももちろん素晴らしいことだが、さらに特筆すべきことは、２人のそれぞれの新作のレコーディングメンバーがほぼそろって来日するということだ（リーサと共演したギターのヤン・オッテセンは除く）。彼女たちのこのライブにかける“本気度”がそこにうかがえる。ヨーロッパ・ジャズのレベルの高さにじかにふれることのできる最良の機会にわれわれは恵まれたのである。 　

　日本のギターヒーロー、青山陽一と鈴木茂をメインアクトに「Root is One～歌うギタリスト達の宴～」と銘打ったライブが、大阪公演（９月１日）、福岡公演（９月８日）につづいて、９月２３日（日）に東京・渋谷で行われる。
　青山陽一といえば、"はっぴいえんど直系"といってもいいほどに日本語ロックにこだわりつづけているアーティスト。昨年発表されたアルバム「DEADLINES」でも、時代の流れに押し流されない姿勢が本物志向の音楽好きの支持を集めている。今回はその青山の"イコン"ともいえる鈴木茂が共演。もはや説明不要のギターレジェンド、鈴木茂のサウンドをナマで味わえるのは、また格別の楽しみだ。
　そしてこの２人に加えて、堂島孝平がゲストとして参加。ポップス、ソウル、ＡＯＲをベースに卓越したメロディを展開するその世界は、ポップミュージックの新たな担い手としてデビュー以来支持をされている。堂島の定評あるキャッチーで派手なステージパフォーマンスもみどころ。さらに、バックを務めるThe BM's(青山陽一BAND　key伊藤隆博、bass 千ヶ崎学、Dr中原由貴)の演奏も聴き逃せない。ブルースからファンキーなセカンドラインビートまで、ソリッドでグルーヴ感あふれる"ルーツなリズム"をたっぷり味わいたい。
　鈴木茂（51年生まれ）、青山陽一（63年生まれ）、堂島孝平（76年生まれ）と、それぞれほぼひとまわり違いの３世代共演。 "イーデイズなおじさん"から"ヤングな20代"まで幅広い世代が楽しめることまちがいなしのライブだ。

　1976年、ハービー・ハンコックが中心となってたった1回のコンサートのためにグループが結成された。話題はメンバー5人のうち4人までがマイルス・デイヴィスのクインテットで活躍したミュージシャンだったことだ。
　その4人とは、ハンコック、ウエイン・ショーター、ロン・カーター、そしてトニー・ウィリアムス。そこにフレディ・ハバードを加えたクインテットによるライヴは、1回だけの予定だったことから、「Very Special One-time Performance」、すなわちV.S.O.P.クインテットと呼ばれるようになった。
　このライヴは世界的な話題を呼び、1977年と79年にも同じメンバーでワールド・ツアーが敢行される。その後トニーはこの世を去ったが、残された3人に、やはりマイルスのグループに在籍したことのあるジャック・デジョネットを迎え、今回日本でのみの特別コンサートが開催される。
　THE QUARTETと名乗るグループの面々は、いまや「生きる伝説」と呼ぶに相応しいミュージシャンとなった。しかしこの「生きる伝説」は過去の栄光にすがっている類のひとたちとはまったく違う。いまも最前線にいて、もっとも新しいジャズをクリエイトしているからだ。
　思えば、マイルスもこの世を去る直前まで誰もおよぶことのできないほど高いクリエイティヴィティを発揮していた。そして2007年10月、彼の遺伝子を受け継いだ4人がマイルスに捧げるコンサートを開く。ここから新しい伝説が始まることは間違いない。