ハンク・ジョーンズ。89歳になるピアノの巨人はいまも旺盛な創造性を発揮している。昨年の「東京JAZZ 2006」で聴かせた素晴らしい演奏。そのときは渡辺貞夫と久々のリユニオンも実現し、終了後にご機嫌な共演アルバムを置き土産として残してくれた。
　その『星影のステラ』に続く最新作が、ニューヨークの人気ジャズ・クラブ「バードランド」で残された実況録音盤。それも嬉しいことに２枚同時の発売である。『July 5th』ではスタンダード、『July 6th』ではファンキーな曲にも取り組んだ内容が健在ぶりを伝えている。
「グレイト・ジャズ・トリオが結成されてからでも30年以上が経つんだね。ときの流れは速い。自分じゃまだ10年くらいのつもりでいるからね」 　ジョーンズがグレイト・ジャズ・トリオ名義でレコーディングを始めたのは1976年のことだ。オリジナル・メンバーは、彼のほかにベースのロン・カーターとドラムスのトニー・ウィリアムス。スインギーなタッチを売りものにしているジョーンズのスタイルから考えれば、先鋭的なプレイをしていたふたりとの組み合わせはかなり異色のものを思わせた。 「先鋭的なリズム・セクションと共演すること。グレイト・ジャズ・トリオのコンセプトがここにある。たとえば、最近ではエルヴィン・ジョーンズやジャック・デジョネットがメンバーだった。彼らはわたしとスタイルがまったく違う。でも、基本はオーソドックスなジャズもきちんと演奏できるプレイヤーであること。それがメンバー選びの基準だ。それで、ここしばらくはジョン・パティトゥッチとオマー・ハキムに加わってもらっている」 「東京JAZZ 2006」のステージがこのメンバーによるトリオの初お披露目だった。誰もが意外に思ったのは、ハキムの参加だろう。 「オマーはずっとフュージョン畑で演奏してきたからね。でも、彼だってバックグラウンドにはストレート・アヘッドなジャズがある。そこの部分をわたしとの演奏で引き出してみたかった。それと同時に、オマーのドラミングによってわたしも触発されたかった」
　この言葉にジョーンズの姿勢がはっきりと見て取れる。90歳近い彼だが、いまだ演奏に対して前向きな姿勢を失っていない。そのことが、こういう言葉に滲み出ている。 「最新作の２枚を聴いてもらえばわかると思うが、わたしはなにも変わっていない。変わっていないけれど、昔と同じ演奏はやっていない。そこが重要だ」 　意気軒昂とはジョーンズのことを意味する言葉だ。声にも張りがあるし、演奏はそれ以上に溌剌としている。それがなにより嬉しい。これからの彼にもまだまだ期待が持てそうだ。 　

　ブルース・スプリングスティーンと言えば、白いTシャツにブルージーンズ姿で拳を振り上げ熱唱——そんな姿を思い浮かべるファンも多いはず。しかし、それは70〜80年代の最も脂が乗っていた頃のイメージ。ここ数年のスプリングスティーンは自身のルーツの一つであるフォーク・ミュージックに迫る作品をリリースするなど、明らかに年相応（58歳）の枯れた味わいを醸し出していた。
　しかし、その彼が5年ぶりに盟友Eストリート・バンドと作り上げた最新作『マジック』は、84年発表の大ヒット・アルバム『ボーン・イン・ザ・USA』を髣髴とさせるポップかつエネルギッシュなロック・アルバムだ。
　きっと、世界中のファンがこれを切望していたのだろう。米ローリング・ストーン誌が5つ星（歴史的名盤）とともに絶賛した『マジック』はアメリカ、イギリスを含む世界10ヶ国で初登場NO.1を獲得（翌週2位に落ちたものの、3週目には1位に返り咲いた）。一足遅れて、10月24日にリリースされた、ここ日本でもオリコン洋楽チャートの2位に初登場し（同総合チャートでは14位に初登場）、着実にセールスを伸ばしているそうだ。
　60歳を目前にして、再びロック・シーンの最前線に戻ってきたスプリングスティーンの姿に世界中のファンが自分自身を重ね、「青春の日よ、もう一度！」と勇気づけられているにちがいない。
　10月2日にスタートしたブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンドの全米およびヨーロッパ・ツアーはチケットの発売とともに全公演がソールドアウトとなり、アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラがプレミアム・チケットとも言える10月17日のニューヨーク　マジソン・スクエア・ガーデン公演のバックステージ・パス付きのVIPペアチケットを競売にかけたところ、2万ドルで落札された。
　数年来、アーティスティックな方向性を追求してきたスプリングスティーンだが、今回の『マジック』においては商業的、あるいはショウビズ的という意味でも大きな成功を収めることはまちがいなさそうだ。
　現在、彼のオフィシャル・サイトでは最新ツアーからのライヴ映像が随時、公開中。各曲1〜2分程度だが、ツアーの熱狂を垣間見ることができる（http://www.brucespringsteen.net/news/index.html）。
　また、10月26日〜12月2日の間、スプリングスティーンを身近で撮ってきた複数のカメラマンの作品を展示した"Bruce Springsteen : The Boss Revealed"なる写真展がロンドンのプラウ ド・ギャラリーズで、開催されている（http://www.proud.co.uk/bruce-springsteen-boss-revealed-c-101.html）。
　そして、米ビルボード誌によると、『マジック』とは別の、もう1枚のアルバムのウワサも！　『マジック』のプロデュースを担当したブレンダン・オブライエンによると、リリース日は未定ながら、『マジック』の作風には合わなかった曲を、別のアルバムとしてリリースする計画が持ち上がっているということらしい。さあ、リリースはいつだ?!　
　『マジック』とともに再燃したスプリングスティーン熱は、まだまだ過熱していきそうだ。 　

　カルチャーの発信地・渋谷。そんな渋谷で今年２回目となる渋谷音楽祭が開催される。主催はNPO法人の「渋谷駅周辺まちづくり協議会」。NPOがナゼ！？ と不思議に思ったのだが、渋谷の駅周辺の都市開発が始まる中、ソフトにより“人が主役のまちづくり”を目指そうと2004年に設立されたもの。
「渋谷の魅力は、なんといってもその多様性にあります。オーチャードホールからライブハウス、多数のミニシアターに能楽堂など、こんな文化的な街は他に類を見ないものです。また街に集まる世代も国籍も実にさまざま。そんな特色を活かし、人が一同に介して、渋谷のシンボルとなる文化的なものを作りたい。それが渋谷音楽祭の立ち上げであり、人による、渋谷の文化創造となっていけば」と事務局の川上さん。
　そんな考えに共感した渋谷のライブハウス２６店から推薦されたアーティストが、１０９や丸井など、まさに渋谷を象徴する場所でライブを行う。また、今年から、マークシティではダンスも開催。多様性の街・渋谷らしく、音楽もダンスもジャンルは設けない。今年は甲斐まさひろさんをフラッグアーティストに迎え、世代やジャンルを越えたイベントを目指す。
　イベントのテーマは３ little words（ありがとう・こんにちは・ごめんなさい）。コミュニケーションを大切に、人により渋谷の街を創っていこうという希望が込められている。イベントに関わっているのは事務局のスタッフとボランティア。PR活動から運営まですべて自分たちで行っている。運営資金も協賛金によるものだ。
　「今年はサポーターの方々や協力企業も増え、知名度が上がってきている実感もあります。昨年の関係者が今年も協力してくれたり、このイベントを通して人と人が繋がっているのも感じます。今後もさらに拡げ、ゆくゆくは渋谷から世界を代表するようなフェスティバルに育って欲しいです」
昔を思い出したり、今の音楽を知ったり…。今週末は、渋谷に足を延ばしてみてはいかがだろうか。　
http://shibuon.com/ 　

　ポリスは最初から「大人のバンド」だった。1978年にアルバム「アウトランドス・ダムール」でデビューした時点で、ドラムスのスチュアート・コープランドは26歳、ベースとヴォーカルのスティングは27歳、ギターのアンディ・サマーズにいたっては36歳だった。各人の音楽的なキャリアも当時、世の中を席巻していたパンク・ムーヴメントのなかで見ると、かなり豊富だった。当然、素人っぽい粗雑さが、ある種の売りになっていた他のパンク・バンド群と比べると、抜群の演奏技術も持っていた。　
　彼ら自身が後に、デビュー時にパンク・ブームを利用したことを認めていることもあるが音楽的な完成度の高さが、パンク・ファンには取り澄ました印象を与えていたように思う。レゲエのリズムを取り入れた、その洗練 された音楽性は、パンク以降の‘80年代のニュー・ウェイヴ・シーンのなかで本格的な輝きを発揮した。80年代の３作品「ゼニヤッタ・モンダッタ」、「ゴースト・イン・ザ・マシーン」、「シンクロニシティー」は緊張感に満ちた、クールで硬質な質感を放ったポリスだけの世界を堪能できる。　
　2008年、55歳のスチュアート、56歳のスティング、65歳のアンディがポリスとして再来日する。最初から「大人」だったバンドの再結成って、一体どんなものなのか？　円熟はいらない。あの３人だけが織り成す緊張感に、再び身を浸してみたい。