今年、日本人がブラジルに移住してちょうど100年になる。
　多くの日本人が希望と夢を胸に「約束の地」ブラジルへの船に乗り、生活を始めた。気候や習慣の違うその国のコーヒー農園で働いたり、ジャングルのような場所を切り開いていった人々。そんな日本人達がブラジルの人々と共に、時には喜び、時には苦しみ、あらゆる気持ちを抱きながら重ねていった100年…。
　地球の反対側にありながら、密接なつながりを持ってきた日本とブラジルの100年を記念して、これまでもポルトガル語の楽曲を多く発表してきた松田美緒が、日本とブラジルの気持ちを結ぶべく“日本人ブラジル移住100周年記念CD”として、アルバム『ルアール（月光）』をリリースすることとなった。
　学生時代にポルトガルの伝統音楽ファドに出会った松田美緒は、ポルトガル語圏の音楽を中心に活動をスタート。現在はブラジルと日本の両国に拠点を構えてジャンルに捕われない音楽を発表し続けている。そんな彼女がブラジルでの生活の中で、日本人移民の方々の気持ちを知り、その歴史を知ってゆくことで感じた思いをまとめたベストアルバムと言ってもいいのかもしれない。歌で二つの国の架け橋となった松田美緒だからこそ唄うことの出来た「島唄」のポルトガル語訳「もうひとつの月」や、「雨降りお月さん」などの日本の楽曲のポルトガル語訳、そして、古くから日本で唄われている「ゴンドラの唄」や「めぐり逢い」などの名曲の日本語をじっくり聞かせる楽曲など、日本とブラジルのテイストが幅広く集められた贅沢な構成となっている。
　アルバムタイトル『ルアール』とは、ポルトガル語で“月光”のこと。月の光はどの国にいても、どの場所にいても同じように輝く。遠い日本を思って懐かしく月を眺めた人達の気持ちがふんわりと伝わってくるような、やさしく力強い１枚に仕上がった。

　デビューして12年。それまで“音楽”という言葉以外ではあまり語る事のなかったクラムボンが、彼らにとって初となるドキュメンタリー映像を劇場公開させた。日本国内だけに留まらず、海外からもそのパフォーマンスが高く評価されている彼らのライブ映像がたっぷり詰まったこの作品は、公開館が少ないにも関わらず話題となり、早々にDVDとしてもリリースされることとなった。
　カメラが追ったのは、2007年6月札幌からスタートし、日比谷野外音楽堂まで、全国12カ所13公演をまわったライブツアー「tour　Musical」。ライブ映像はもちろんのこと、船の上や車の中などの移動中やリハーサル風景、メンバー3人への単独インタビューなど、今まで見せる事のなかったクラムボンの音楽への熱い思いが、あらゆる角度から伝わってくる映像に仕上がっている。
　監督を務めたのは、クラムボンデビューシングル「はなれ ばなれ」から、これまでの全てのPV作品を手掛ける高木聡。これまでの彼らを追い続け、語り合ってきた監督だからこそ、3人は心を開き、活き活きとした表情を見せてくれている。
「バンド続けててよかったよ。・・・続けてると、こんなことあるんだなぁ！」 と原田郁子が語るように、このライブツアーでは様々なミラクルが起こっている。会場やお客さんと共に作り上げる、本人達さえ予想もつかないような大成功を収めるステージがあれば、台風で延期を余儀なくされる日も。どんな出来事も音楽に変えて、湧きだすそのパワーをライブで爆発させ、みるみる進化してゆくその姿は、必見だ。
　さまざまなミュージシャンとのセッション、プロデュース、楽曲提供のみならず、ソロ活動や新たなバンド活動など、常に精力的に音楽活動を続けるクラムボン。6月には原田郁子のソロアルバム『ケモノと魔法』のリリースも決定し、すでに新しい一歩を歩み始めている彼ら。その姿を見る前に、彼らの2007年をしっかりと切り取ったメモリアルDVDを見ておくと、より一層楽しめるかもしれない。

　クラシックコンサート、それもオペラとなると、門外漢にはなにやら敷居が高く感じてしまうものがあるが、ホテルのロビーで行われるミニコンサートならば…話も変わってくる。ホテル開業20周年を記念して2000年にスタートした、西新宿の「ハイアット リージェンシー 東京」で毎年行われている「チャリティアトリウムコンサート」。今年も二期会会員のオペラ歌手・山口道子の歌声と作曲家・青島広志のピアノという、なんとも贅沢な共演が楽しめるそうだ。無料でミニコンサートとは、NYの夏の風物詩、セントラルパークでの野外コンサートのようではないか。
　山口氏といえば、華のある容姿と稀有な音楽的才能を併せ持ち、プリマドンナとして最上級の讃辞が寄せられている、日本を代表するソプラノオペラ歌手のひとり。二期会公演「こうもり」の主役ロザリンデでデビューを飾り、以降、オペラ、オペレッタ、宗教曲、歌曲など幅広い分野で活躍している。また、日本語歌唱にも卓越した技量を持ち、創作オペラでは主役として欠くことのできぬ存在である。対して、ピアノを担当する青島氏は、代表作に「黄金の国（原作：遠藤周作）」（’83・’90東京都芸術祭主催公演）「火の鳥（原作：手塚治虫）」「黒蜥蜴（原作：三島由紀夫）」など7作のオペラ、「マザーグースの歌」をはじめとする多くの合唱曲、「風に色をぬりたいな」などの数多くの歌曲を持つ。クリスタル製のシャンデリアが輝く、高さ28mの吹き抜けのアトリウムロビーに広がる、山口の澄んだ声で歌い上げるアリアと、青島による軽快で華麗なピアノの演奏、さらにはフリーのワインサービスまで行われるという。会社帰りやディナー前の待ち合わせに立ち寄り、ワイン片手にクラシックを楽しむ――なんとも優雅なひとときである。
　なお、このコンサートで集めた募金は、特定非営利活動法人　日本国際ボランティアセンターを通じて、アジア・アフリカでの救援活動に役立てられる。音楽を通して世界とつながる。これもまた、大人の楽しみとしては、かなり粋なのではないだろうか。

　昨年、大熱狂のうちに幕を閉じた『LAFORET SOUND MUSEUM』(以下LSM)が再び帰ってくる！　独自のカルチャーを発信し続けるラフォーレ原宿が、いまを感じられるアーティストたちと贈る、オリジナル･ライブ･シリーズだ。
　今回LSMがフィーチャーするのは、女性シンガー。２日間合わせて、国内外６組の女性を中心としたアーティストが参加する。中でも注目は、４日(水)に登場するヤエル･ナイム。シングル曲『ニュー･ソウル』が、MacBook AirのCMソングに起用され、全米ビルボードで７位を記録した大ブレイク中の女性アーティストだ。いまいちピンとこないという人も、｢ラララ〜ラ〜、ララララ…｣というフレーズは、必ずや口ずさんだことがあるはず。同曲が収録されたアルバム『ヤエル･ナイム』は、今年３月に発売されたばかり。彼女のライブを生で見たい！ と思っていた人には、追加公演も決定したこの機会は、まさに絶好のタイミングと言えるだろう。
　また、いまのヨーロッパ･ミュージック･シーンで欠かせない存在となった、ナイジェリア出身のソウル･シンガー、アシャが、スペシャル･アクトとして両日に登場。魂揺さぶる彼女の歌声は、現代の日本の若い世代にも、熱く心に沁み入るものとなるはず。
　日本からは、湯川潮音と小島麻由美が３日(火)に登場。柔らかな歌声が魅力の湯川は、映画『リンダ リンダ リンダ』への出演や、NHK『みんなのうた』にシングル『ギンガムチェックの小鳥』が起用されるなど、多方面で活躍する若手アーティストだ。また小島は、50年代ポップスにスウィング･ジャズ、フレンチ･ポップに昭和歌謡と、異なるジャンルの音楽を混在させ、まさに小島だけの音楽を追求している実力派。そんな個性の異なる２組のライブを、同じステージで楽しむことができるのは、ここLSMだけの特権と言えるだろう。なお同日には、映画『包帯クラブ』の劇中音楽を担当した話題の男女デュオ、ハンバートハンバートも登場する。
　個性派シンガーたちの歌声が、ラフォーレ原宿を包み込む２日間。スペシャルなこのライブを、見逃すな！

　　“舞台の魔術師”の異名を持つダンサーにして演出脚本家、リンゼイ・ケンプ率いるカンパニーが、新作『エリザベス１世〜ラスト・ダンス〜』を引っ提げ、この10月に12年ぶりの日本公演を行なうことが決定した。
　リンゼイ・ケンプと言えば、ロック・ファンにはデヴィッド・ボウイやケイト・ブッシュの舞踏／パントマイムの師匠であり、またボウイを一躍スターダムに押し上げた“ジギー・スターダスト・ツアー”の演出家として（当時、ボウイとケンプは恋人だったという噂も）有名だが、86年から96年までの10年間、ほぼ毎年来日し、『真夏の夜の夢』『フラワーズ』『ザ・ビッグ・パレード』『不思議の国のアリス』等の上演で、日本にも熱狂的なファンを数多く持つエンターテイナー／アーティストでもある。
　そのリンゼイ・ケンプ・カンパニーの新作『エリザベス１世〜ラスト・ダンス〜』は、1558年、25歳の若さで英国女王に即位してから生涯独身を貫き、45年間も政治家としてイングランドを統治したエリザベス１世の生涯をテーマにしたもの。忍び寄る死の影を感じながら、波乱に満ちた自らの人生を回顧するこの物語は、リンゼイ・ケンプの集大成とも評されている作品だけに、彼の年齢を考えると最後の新作になるのではとも囁かれている。
　そんな新作の衣装デザインを担当したのは、マーティン・スコセッシ監督作品でお馴染みのアカデミー賞デザイナー、サンディ・パウエルで、中世イングランドを再現した豪華なドレスも見所のひとつだろう。
　ダンス、オペラ、マイム、演劇等、様々なジャンルが融合した幻想的な舞台芸術として世界的に評価の高いリンゼイ・ケンプ・カンパニーの久々の、もしかしたら最後になるかもしれない日本公演だけに、気になる人は是非会場に足を運んでほしい。

※この映像はスペイン公演のものです

e-days読者2組4名様をS席（¥13,000）にご招待！
応募方法等の詳細はコチラ

　伝説のロック･バンドBLANKEY JET CITY (以下BJC)のボーカル＆ギターとして、音楽シーンの一時代を築いた浅井健一。1995年よりSHERBET(後のSHERBETS)としても活動し、2000年のBJC解散後もUAと結成したAJICOやJUDE、 2006年からは浅井健一名義でのソロ活動の後、長らく活動の無かったSHERBETSも昨年には再び始動。と、多方面でその才能をいかんなく発揮している。
　そんな彼の才能は、音楽だけに特化したものではないということをご存知だろうか？　これらのイラストは、すべて彼の作品である。その作風は、ポップかつサイケデリック。なんとも言えない不思議な心地良さを感じさせるものばかりだ。そんな彼の作品にはファンも多く、画集や絵本、詩集なども数多く出版している。2007年には、彼のアートワークの集大成ともいえる画集『Jet Milk Hill』（ぴあ刊）を出版。その出版を記念して行われた個展では、予想を大幅に上回る来場者数を記録した。
　そして今回、満を持して開催される２度目の個展。新作の書き下ろしイラストを含む、約100点もの作品が展示される。ファンには堪らないのが、“ベンジーの部屋”。楽器や私物で構成されるそのスペースからは、普段は見ることの出来ない、素顔の浅井を感じられるはずだ。また、ジャケットやPVにも登場している、私物のカスタムバイク“サリンジャー号”の公開も。2000年に限定発売され完売した幻の処女作品集『SHERBET street』が復刻される(ぴあ刊、会場先行発売)ほか、Ｔシャツやアクセサリーといった限定グッズも販売されるので、こちらも忘れずにチェックしたい。
　本展はギャラリーとカフェレストランを併設したスポットでの開催だが、その特徴を生かした企画も。通りに面したガラス張りのコリドールを「SEXY STONES CAFÉ」(自身のレーベル「SEXY STONES RECORDS」より命名)とし、オリジナルメニューを提供。作品に登場するアルコールメニューを再現するほか、カフェレストランとのコラボメニューを味わうことができる。浅井健一というアーティストを、目と耳だけでなく、舌でも楽しめる、ユニークな個展となりそうだ。

　「コピー」でもなく「カヴァー」でもない、文字どおり、伝説のロッカーたちへのリスペクトを捧げた音楽活動を続けている「トリビュート･バンド」が、いま静かな人気を集めている。衣装や機材、ステージングといった「かたち」から入るのはもちろんのこと、その音楽の奥底にあるスピリッツまでステージ上に降臨させようというそのライブは、まさに「ロックのイタコ」状態。このブームの中で、トリビュートバンドとして最高峰といわれるバンドたちがほぼ月１回のサイクルで出演し、ジミ･ヘンドリックスやレッド・ツェッペリン、ジャニス・ジョプリン、クイーン、ＫＩＳＳなどのステージを再現しているイベントが「LEGEND OF ROCK」だ。2004年の第１回以来、口コミを中心に人気を集め、近年ではライブハウスのみならず、テレビやサマーソニックへの出演も果たしている。
　この5月22日に行われる「LEGENＤ　OF ROCK」は、ビートルズのトリビュートバンド、ＴＨＥ　ＢＥＡＴＶＯＸと、ローリングストーンズのトリビュートバンド、THE BEGGARSが対バンするという人気企画。THE BEATVOXは、リバプールのキャバーンクラブでの出演経験もある本格的なトリビュートバンド。メンバー全員の身長が本物と一緒ということから、まさに“等身大のビートルズ”によるステージングがウリ（？）だ。いっぽうのTHE BEGGARSは、あの名作『ベガーズ・バンケット』にちなんで1978年に和製ストーンズを目指して結成されたオリジナルバンドが母体で、一時の解 散期間を経て、一昨年改めてストーンズのトリビュートバンドとして蘇った老舗バンド。リーダーが衣装制作会社の社長という、その華麗なコスチュームは一見の価値あり。
　ロックンロールの中に流れるエンターテインメント精神もしっかり受けついでいるので、初めてのバンドの曲でも十分に楽しめる、客を飽きさせない、ということもこのイベントの特徴。トリビュートバンドの演奏で本家の音楽を知ってＣＤを買ったという人も珍しくないという。今回もウィークデイにもかかわらず、サラリーマンやＯＬをはじめ、さまざまな年代のオーディエンスの熱気であふれかえることまちがいなし、だ。